Yüksək moda. “Yüksək moda” nədir? Valentinodan Haute Couture Kolleksiyası
Yüksək moda Haute Couture və onu yaradanlar haqqında
Uzun illər əvvəl moda dünyası ilə ilk dəfə təmasda olanda xüsusi hörmətlə tələffüz edilən qeyri-adi “kutyurye” sözü məni çox maraqlandırdı. O vaxt heç kim mənə “kutyurelərin” kim olduğunu və “yüksək moda” modasının nə olduğunu izah edə bilməzdi. Bunu özüm anlamalıydım, məlum oldu ki, hər şey göründüyü qədər sadə deyil! Amma indi sizə bu sirli kutyurelərin kimlər olduğunu və niyə məhz bu sözün modellərin dizlərini həyəcanla bükməyə vadar etdiyini ətraflı və hərtərəfli deyə bilərəm!
İnternetdə “kutyurye” kimdir sualına cavab axtarmağa başlasanız və ya sadəcə dostlarınızdan soruşsanız, çox güman ki, “bunlar moda dizaynerləridir” kimi bir cavab alacaqsınız. Əslində bu sualın düzgün cavabını az adam bilir. Bir tərəfdən, düzdür, bunlar moda dizaynerləri, digər tərəfdən, hər kəsdən fərqlənən xüsusi modelyerlərdir. Bundan əlavə, mən dəfələrlə yerli geyim dizaynerlərinin, mətbuatın və pərəstişkarlarının qürurla, məsələn, “Ukraynalı kutyurye” adlandırıldığının şahidi olmuşam. Bu, kökündən yanlışdır və hətta qismən gülməlidir, indi bunun səbəbini başa düşəcəksiniz.
Məsələ burasındadır ki, “kuturye” titulunu yalnız fransız modelyerləri, daha dəqiq desək, Paris Moda Evləri geyə bilər. 1868-ci ildə ilk "kutyurye" hesab edilən müəyyən Çarlz Frederik Uort, qaydaları "kutyur modası" üçün tələbləri açıqlayan Yüksək Moda Sindikatını qurdu. Belə ki, qaydalara görə, artıq qeyd olunduğu kimi, yalnız ən azı 20 nəfər heyəti olan və ildə iki dəfə yeni kolleksiyaların nümayişi (ən azı 35 model) keçirilən Paris Moda Evləri “yüksək moda” adını daşıya bilərdi. Ən əsası, bu cür geyim, ayaqqabı, aksesuar modelləri 70% təşkil etməli idi. öz-özünə hazırlanmışdır! Yeri gəlmişkən, "kuturye" sözünün özü fransızca "couturiere" - dərzi sözündəndir.
Couture modasının mahiyyətini başa düşmək üçün tarixə qayıtmaq lazımdır. Beləliklə, Charles Frederick Worth moda sənayesində "oyun qaydalarını" dəyişdirən ilk modelyer oldu. Əgər əvvəllər dərzilik sifariş verən zəngin xanımlar üslub, kəsim, materiallar və s. ilə bağlı istəklərini özləri diktə edirdilərsə, Worth öz mülahizəsinə uyğun olaraq əl işləri düzəltməyə və onları modellərdə nümayiş etdirməyə başladı. Varlı müştərilər isə öz növbəsində modellərin üzərindəki geyimləri qiymətləndirərək bəyəndiklərini seçiblər. O vaxtdan bəri başqa bir fundamental qayda dəyişməyib - yüksək moda geyimləri bir nüsxədə və ya ekstremal hallarda çox məhdud miqdarda yaradılır.
Vaxt keçdikcə təkcə fransız dizaynerləri ən yüksək "kutyure" titulunu almaq istəmədilər, buna görə də bəzi xarici şirkətlər və moda dizaynerləri üçün istisna edildi. Ümumiyyətlə, onlar tam hüquqlu "Haute Couture" deyil, Yüksək Moda Sindikatının müxbir üzvləri kimi bir şeydir. Beləliklə, təkcə Paris Moda Evinin nümayəndəsini deyil, digər tanınmış dizaynerləri də “kutyurye” adlandırmaq olar. Ancaq xatırlamağa dəyər ki, bütün dünyada hələ də onlardan çox azdır! Bütün kutyurelər məşhur insanlardır, məsələn, ən məşhur ad və brendlərdən bir neçəsinin adını çəkək: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace və başqaları.
Yüksək moda şousunda iştirak etmək hər bir modelin arzusudur! Haute Couture moda nümayişləri modelləşdirmə sənayesində ən prestijli hesab olunur. Amma əgər portfelinizdə Valentino, Lanvin, Elie Saab və s. üçün işlər varsa, o zaman model biznesində demək olar ki, istənilən qapı açıq olacaq!
1
Couture nədir və kim geyinir?
Müğənni Beyons Nyu Yorkda Met Gala 2015 xalçasında
Kutürün ümumbəşəri bir hadisə olmadığını təxmin etmək asandır, çünki o, yalnız qırmızı xalçalarda geyinilir və podiumlarda "asılır". Haute couture adı hərfi mənada "yüksək tikiş" deməkdir, bu o deməkdir ki, kuture xətləri sənayenin ən yaxşı mütəxəssisləri tərəfindən və əl ilə tikilir. Hər bir paltar tamamilə unikaldır, çünki o, həqiqətən müəyyən bir insanın fiquruna uyğun olaraq yaradılmışdır. Bir modelin tikilməsi bir həftədən on həftəyə qədər çəkə bilər. Couture cəmiyyətimizin ən imtiyazlı təbəqəsi tərəfindən geyilir: kino ulduzları, musiqi qrafiklərinin liderləri, top modellər, siyasi elita və moda jurnallarının baş redaktorları.
2 Necə gözəl paltar kuture olur?
Maria Grazia Chiuri
Materiallarınız varsa, böyük və bahalı bir şey tikmək çətin deyil. Lakin yüksək moda statusuna nail olmaq yeni başlayanlar üçün bir iş deyil. Moda evi iki fransız sözündən ibarət prefiksə və həqiqətən yüksək moda dünyasına keçidə sahib olmaq istəyirsə, sözün əsl mənasında ərizə verməlidir. Birincisi, namizəd göndərilən meyarlara uyğun olaraq Fransa Sənaye Nazirliyi tərəfindən təsdiqlənməlidir moda evi. Brend nazirliyin tələblərinə cavab verirsə, o zaman ciddi nəzarət altında və illik vergilərlə yaradılmasına icazə verilir.
3 Ən ucuz və ən bahalı haute couture paltarı nə qədərdir?
Paltarın başlanğıc qiyməti 9000 avrodur. Uçuş-enmə zolağında olan paltarlar müştərinin ölçülərinə uyğun hazırlanmadığı üçün daha ucuz ola bilər. Ən bahalı yüksək moda paltarının qiyməti hamımız üçün sirr olaraq qalacaq. Kutürdə ən bahalı əşya həmişə qalır gəlinlik paltarı, onun dəyəri yüz minlərlə avroya çata bilər. Qiymət istifadə olunan materiallardan və istehsala sərf olunan saatlardan asılıdır.
4 Brendin əsas qazancı kuture xəttindəndir?
Gisele Bündchen, 2014
Yüksək qiymətlərə baxmayaraq, yüksək moda gəlirli bir iş hesab edilmir. Bu, təbii ki, qlobal böhranla əlaqədardır. Tanınmış brendlərin əksəriyyəti bu kolleksiyalarda pul itirir və çox vaxt onları bazar qiymətinə satır, özlərinə zərər verir. İstənilən brend üçün əsl qızıl mədəni - dəri məmulatlarında, ətriyyatda və kosmetikada. Məsələn, 2015-ci ilin böhran ilində Chanel-dən paltarların xalis mənfəəti 1,34 milyard dollar, kosmetika satışından əldə edilən gəlir isə 2,6 milyard dollar təşkil edib 8 mart hədiyyəsi.
5 Əgər bu qədər sərfəli deyilsə, niyə dəbdəbəli şoular təşkil edirsiniz?
Moda dizaynerləri heç kimin almayacağı paltarları nümayiş etdirmək üçün hər nümayişə böyük miqdarda pul xərcləyirlər - orta moda nümayişi 40.000 dollara başa gəlir. Şounun özü kommersiya məqsədi ilə deyil, PR məqsədi ilə, prestij üçün başlayır. Prinsipcə, moda nümayişi dizaynerin yaratdığı kolleksiyaya baxışının nümayişidir. Hər kolleksiyanın bir mövzusu var, məsələn, Dior bu il avanqard sənət estetikasında modellər təqdim etdi və bulud kimi görünmək üçün tamamilə boyanmış ofisiantlarla bütöv bir top keçirdi. Chanel Haute Couture kolleksiyasından olan modellər başın üstündə qızılgül olan örtük və çəkmə üçün Kaia Gerber ilə tam satılmayacaq - hər kəs onu unudacaq və paltar butikə gedəcək.
6 Lüks geyimlərə tələbatın ən çox olduğu ölkələr varmı?
Meril Strip ("Florens Foster Cenkins", "Florens Foster Cenkins")
Qəribədir, bəli. Çin, Yaxın Şərq ölkələri, əsasən BƏƏ və Hindistan. Əsasən, yüksək moda brendləri arasında real rəqabət Oskar və ya Met Gala Ball kimi böyük bir mükafat və ya mərasim yaxınlaşdıqda diqqət mərkəzində olur. Brendlər ulduzlara xalçada və məclisdən sonra geyinmək üçün paltar təklif etmək üçün bir-biri ilə yarışır və bu, zaman-zaman xoşagəlməz hadisələrə səbəb olur. Aktrisa Meril Strip ötənilki Oskar mərasimindən əvvəl belə bir vəziyyətə düşmüşdü. Əvvəlcə onun nümayəndələri Chanel brendinin rəhbərliyi ilə 100 min avro dəyərində paltar tikmək barədə razılığa gəliblər, lakin istehsal prosesi artıq başlayanda sifariş ləğv edilib - Karl Lagerfeldin sözlərinə görə, paltarın qiymətindən əlavə hədiyyə olaraq qəbul edilən moda evi onu dünyaya çıxarmaq üçün pul tələb etdi. Nəticədə aktrisa livanlı kutyure Elie Saabın paltarında parıldadı, Lagerfeld incidi, Strip böhtana görə üzr istəməsini tələb etdi və üzr istəmədi.
7 Couture almaq və sonra onu dəli pula satmaq lazımdırmı?
Jean-Paul Gaultier və "burlesque kraliçası" Dita von Teese Həftədə yüksək moda Paris, 2014
Əgər imkanınız varsa, moda paltarlarını ala, geyinə, saxlaya, ötürə və atıb ata bilərsiniz. Çox pul üçün, çox güman ki, onu bir butikdə alacaqsınız - moda sənayesində vintageyə investisiya etmək adətdir. Ancaq çətin ki, keçən ilki Zuhair Murad kolleksiyasından olan paltarı çılğın pullara sata biləsiniz – əlbəttə ki, Madonna və ya Margot Robbie deyilsinizsə. Baxsanız, hətta ən çox bahalı paltar geyim və zövq üçün lazımdır, buna görə də yüksək moda geyinmək fürsəti tezliklə özünü göstərmirsə, siz həmişə podiumlarda paltarlardan həzz ala bilərsiniz.
yüksək moda
- Çərşənbə bir neçə Yüksək moda.
- adj. vahidlik. Yüksək moda ilə əlaqələndirilir, ona xasdır.
21-ci əsrin rus dilinin izahlı lüğəti
yüksək moda
Məşhur moda dizayneri tərəfindən hazırlanmış, tez-tez eksklüziv, yüksək moda ilə əlaqəli (bir parça paltar, paltar və s. haqqında).
* Couture paltarı, bir qayda olaraq, bir neçə dəfə bahadır, lakin məzunun paltarının tək və tək olacağına zəmanət verir.. (NI 11.05.07).
Məşhur rok vokalisti səhnədə idi; o, Deep Purple-ın ikonik hitlərindən bəzilərinə səsini verdi; Simfonik orkestr, elan edildiyi kimi, Gillan ilə birlikdə çaldı. Lakin yüksək moda məhsulu əvəzinə istehlak mallarının dadı uvertüradan finala qədər hiss olunurdu. (İzv. 12/21/09). *
Є fr. yüksək moda məktublar"yüksək moda".
Moda və geyim ensiklopediyası
yüksək moda
(fransız yüksək moda - yanan. yüksək tikiş) - tikiş sənəti yüksək səviyyə. İfadə 19-cu əsrin ikinci yarısında istifadəyə verilmişdir. Haute couture evləri və şirkətləri incə zövqü və üslubunun orijinallığı ilə seçilən unikal kostyumları çox yüksək qiymətə istehsal edirdilər. Təkrar etmək üçün deyil, bütün qitələrdən moda nümayişlərinə gələn dar bir şəxsi müştərilər üçün hazırlanmış modellər yaratdılar. Bu firmalar ildə iki dəfə mətbuat üçün, fərdi müştərilər üçün isə 45-50 dəfə maketlərin nümayişi və sərgiləri təşkil edirdilər. “Yüksək moda”nın banisi 1845-ci ildə Parisə gələn və on beş ildən sonra Paris modasının tacsız kralı olan ingilis, istedadlı dərzi Çarlz Frederik Uort hesab olunur. Bort sosial həyatın müxtəlif halları üçün bir sıra modelləri ictimaiyyətə nümayiş etdirmək ideyası ilə çıxış edən ilk şəxs oldu.
Chanel, Yves Saint Laurent, Nina Ritchie, Pierre Cardin, Andre Courrèges kimi beynəlxalq moda arenasında özünü təsdiq edən nüfuzlu yüksək moda firmaları ilə yanaşı, dünyada populyarlıq qazanan bir sıra yeni şirkətlər meydana çıxdı. son illər. Bunlar "Montana", "Claude", "Jean Paul Gaultier", "Givenchy", "J. Versace" və s. şirkətlərdir.
(Geyimin terminoloji lüğəti. Orlenko L.V., 1996)
Moda və tikişlə bağlı terminlərin əksəriyyəti fransız mənşəlidir. Parisin moda diktatoru kimi rekordu hörmətə səbəb olur. Haute couture və pret-a-porter terminləri tez-tez istifadə olunur. Onlara bir az daha ətraflı baxmağa dəyər.
“Yüksək moda” ən yüksək keyfiyyətli tikiş sənətidir. Daha dar mənada, beynəlxalq moda tonunu təyin edən aparıcı Paris moda salonlarının unikal yaradıcılığıdır. Bu fransız yüksək modasıdır. Təbii ki, "yüksək moda" digər ölkələrdə də mövcuddur, məsələn, İtaliyada - alta moda. “Haute couture” həmçinin müştərinin sifarişi ilə məşhur moda salonlarında istehsal olunan fərdi unikal modelləri də əhatə edir.
“Hazır geyinmək” “geyinməyə hazır” deməkdir. Bu qrupa daxil olan geyim modelləri böyük miqdarda istehsal olunur və yüksək moda dəb salonlarına aid kiçik butik mağazalarında, eləcə də böyük univermaqlarda satılır. Moda salonunun kutyur modeli ilə eyni firmanın hazır geyim modeli arasında qiymət fərqi əhəmiyyətlidir. "Pret-a-porter" eyni zamanda kütləvi istehsal üçün moda salonlarından kənarda yaradılan, əvvəllər qənnadı - hazır paltar adlanan geyim modellərinin adıdır. Bu ad adətən kütləvi istehsalın indiki məqamın ən kəskin şəkildə təzahür etdiyi və adi vahid kütləvi məhsullar kimi böyük miqdarda istehsal olunmayan hissəsinə uyğun gəlir.
"Yüksək moda" anlayışı 19-cu əsrin ortalarında, müasir mənada ilk moda salonlarının yarandığı və tez-tez mistik aura ilə əhatə olunmuş modelyerlərin meydana çıxdığı zaman ortaya çıxdı. İpəkdən, məxmərdən, krujevadan, mirvaridən şah əsərlər yaradan bu cadugərlərin ilk növbədə yüksək rütbəli xanımları hədəf aldıqları şübhəsizdir. Krinolinlər dövrünün ən diqqət çəkən şəxsiyyətlərindən biri öz ideyaları ilə Paris cəmiyyətini və hətta III Napoleonun həyat yoldaşı Yevgeniyi fəth edən ingilis Uort idi. Saysız-hesabsız tualetləri sayəsində Evgeniya moda tarixinə düşdü. "Yüksək moda" nın mənşəyi Worth adı ilə bağlıdır.
Worth və onun həmkarlarının fantastik yaradıcılığı təkcə bahalı materiallarına və mükəmməl icrasına görə deyil, yüksək qiymətləndirilib. Ən əsası isə paltarı “imzalamaqla” onu sənət əsərinə çevirən və bu tualetin sahibinin cəmiyyətdə yüksək mövqe tutmasını təmin edən yaradıcının adı idi. 1868-ci ildə Tikiş Sənayesi Həmkarlar İttifaqının Paris Komitəsi yaradıldı, bu komitə bu günə qədər Parisin ən görkəmli moda salonlarını və firmalarını birləşdirən və moda ilə bağlı hüquqi məsələləri həll edir. Lakin moda hələ də digərləri arasında bərabər hüquqlu bir sənət kimi tanınmırdı. Yalnız 1943-cü ildə modelyerlərin ədəbiyyat və incəsənət işçiləri ilə bərabər hüquqlar aldığı qanun qəbul edildi.
Worth-dan sonra "yüksək moda" bayrağı digər modelyerlərə keçdi. Dövrünün ideyalarını geyimdə əks etdirə bilmək, qadının (və kişinin) xarici görünüşünü öz idealına uyğun formalaşdırmaq üçün nəhəng istedada malik olmaq lazım idi. 20-ci əsrin əvvəllərində Poiret dekadent salonlarında hökmranlıq etdi. Onun alovlu narıncı və bənövşəyi şərq eskizləri modernist çeviklik və dram nümayiş etdirirdi. Təxminən yarım əsr ərzində əfsanəvi Madam Chanel qadınların istəklərini təxmin edirdi. 20-ci illərdə o, qadınlara adi boz, qara və bej rəngli köynəklər, trikotaj kazaklar və kardiqanlar geyindirir, onları saxta zinət əşyaları ilə bəzəyir və onlara əvvəllər yalnız qulluqçuların geydiyi çintz paltarları geyinməyə icazə verirdi. O, adını Chanel No 5 ətri ilə əbədiləşdirib və 50-ci illərdə pərəstişkarlarına məşhur Chanel kostyumunu hədiyyə edib.
30-cu illərdə Madam Vione və Madam Schiapareli "yüksək moda" arenasında qılınc atdılar. Onlardan birincisi paltarın diaqonal kəsilməsini təbliğ etdi, ikincisi 15 il ərzində geyimdə məcburi element hesab edilən kvadrat çiyinləri təqdim etdi. Yalnız 1947-ci ildə Christian Dior onları tərk etdi və bununla da modada əsl inqilaba səbəb oldu. Diorun təklif etdiyi, vurğulanmış bel və uzun, boş ətəkli siluet, o zaman dominant olan qısa və bucaqlı siluetə diametral olaraq zidd idi və açıq şəkildə qadınların müharibədən sonrakı ideallarına uyğun gəlirdi. 1955-ci ildə sensasiyalı "robsak", yəni çanta paltarı ortaya çıxdı. 60-cı illərdə mini yubka bir sıçrayış etdi və on il ərzində dəbdə olan tonunu təyin etdi. Andre Courage adı mini yubka ilə sıx bağlıdır. Təhsili ilə memar olan o, gələcəyin dəbini yaratdığına inanaraq geyimə konstruktiv elementlər, açıq rənglər və həndəsi səthlər də daxil etməyə çalışırdı. 60-70-ci illərdə, şübhəsiz ki, Yves Saint Laurent-in modelləri ən böyük uğuru qazandılar. Onun kolleksiyalarında abstrakt incəsənətin, nostalji əhval-ruhiyyənin, qaraçı romantikasının, hərbi geyimlərin, Sahara qumlarının və Qırğızıstan çöllərinin təsirini hiss etmək olar. Amma o, fantaziya ilə yanaşı, klassikləri də təklif edir.
Fransız moda sənəti öz ənənələri və tarixi ilə həmişə çoxlu müxbirləri, kino ulduzlarını və zəngin alıcıları cəlb edən canlı bir tamaşa olmuşdur.