Sən etməliyəm, etməliyəm, etməliyəm, etməliyəm. "Mən geri qayıtmalı idim"
2017-ci ilin iyununda məşhur sənətçinin son konserti Krasnoyarskda baş tutub. Ağrılı əl Dmitri Hvorostovskinin səhnəyə çıxmasına mane olmadı.
Planetin ən yaxşı səslərindən birinin sahibi qolunu bərkidərək nəzərəçarpacaq dərəcədə axsayaraq Krasnoyarsk Böyük Konsert Salonunun səhnəsinə çıxdı. Onun hərəkət etməsinin çətin olduğu aydın idi. Sənətçi hər dəfə səhnəyə çıxanda tamaşaçılar onu ayaq üstə salamlayırdılar.
Bu konsert sənətçinin səhhəti ilə əlaqədar bir neçə dəfə təxirə salınmışdı - 2015-ci ildə Hvorostovski beyin şişindən əziyyət çəkdiyini açıqlamışdı. Krasnoyarska gəlməzdən bir neçə gün əvvəl yıxılaraq çiynini çıxarıb. Amma zədə onun evə gələrək bircə konsert verməyə mane olmadı.
Hvorostovski Rubinşteyn operasından Demon ariyasını və Raxmaninovun operasından Alekonun cavatinasını ifa etdi. Və əlbəttə ki, məşhur "Qaranlıq gözlər" romanı.
İfa zamanı tez-tez əlini ürəyinə qoyan müğənni bu görüşün onun üçün çox əziz olduğunu açıqlayıb.
“Belə bir mükafata, hörmətinizə görə hamınıza təşəkkür edirəm. İfalarım məni irəliləməyə, irəliləməyə vadar edir”, – deyə sənətçi etiraf edib.
Daha sonra öz Facebook səhifəsində TVK-6 kanalında çalışan Vadim Vostrov aşağıdakı qeydi buraxıb:
“Media etik səbəblərə görə dünənki Hvorostovskinin konserti ilə bağlı həqiqəti yazmayacaq. Və yəqin ki, doğru olanı edəcəklər. Və yazacam, çünki bunu söyləməyi vacib hesab edirəm.
O, dönə-dönə çıxıb, gülümsəyərək gənc ifaçıları səhnəyə çıxarıb, zarafat edib, bacardığı qədər onlara dəstək olub. Konsertin sonunda bunun ona nəyə başa gəldiyi məlum oldu. “Mən geri qayıtmalı idim. Çünki mən səni sevirəm, çünki bura mənim doğma şəhərimdir”, – Dmitri deyib və ağlamağa başlayıb. O, bir encore edə bilmədi. Karyerasında buna ehtiyac olmadığı yeganə vaxt idi. Konsertdə bacardığından çox şey etdi.
Əvvəlcə öz fikirlərimdən, tamaşaçımın eqoizmindən utandım. Mən də başa düşdüm ki, Hvorostovskiyə nə lazım deyil. Onun vəzifədə heç bir təşviqə ehtiyacı yoxdur.
O, hər şeyi başa düşür və mübarizə aparacaq. O dedi: "Əlvida!" - və yenidən təkrarladı: "Əlvida!" Mən bilirəm ki, o, çalışacaq, ona cəsarət öyrətmək bizim işimiz deyil. Və biz onun üçün dua edəcəyik.
Alexander Sladkovski Kazanda Aleksey Rıbnikov üçün yaradıcılıq gecəsini necə təşkil etdi
Sofiya Qubaidulina Konkordiya adına VIII Beynəlxalq Müasir Klassik Musiqi Festivalının ikinci konserti məşhur bəstəkar Aleksey Rıbnikovun yaradıcılıq gecəsi oldu - dinləyicilər “Juno və Avos”un müəllifini digər tərəfdən də yaxından tanımaq imkanı əldə etdilər. istedadlı simfonist. Onun əsərlərindən hansının 50 ildir ifa olunmadığını və gənc Kazan bəstəkarlarından hansının ustad musiqisindən ilham aldığını BUSINESS Online hesabatında oxuyun.
"MƏNƏ DƏHŞƏTLİ MƏRAFƏLƏŞDİM, 1969-cu ildə orda NƏ YAZILIB?"
"Kazanda musiqi həyatı təəccüblü dərəcədə yaxşıdır" dedi məşhur bəstəkar Aleksey Rıbnikov keçən çərşənbə günü BUSINESS Online oxucuları ilə onlayn konfransda. Əgər rok və pop meylləri baxımından onunla mübahisə etmək olarsa, onda klassik musiqinin yeri həqiqətən dolu deyil, həm də Tatarıstanın paytaxtı üçün qürur mənbəyidir. Elə oldu ki, klassiklər Kazanın özü ilə paralel olaraq inkişaf etdi, Rıbnikov da bunu fərq etdi: “Mən bura ilk dəfə gələndə, qatardan düşəndə düşündüm: “Yazıq Aleksandr Sladkovski, burada necə olacaq, hər şey qazılıb, Hər şey qazıldı!" Tatarıstan Respublikasının paytaxtı heyrətamizdir, dəyişikliklər nəhəngdir”. Eyni zamanda, Rıbnikov Rusiyanın ən yaxşılarından biri hesab etdiyi Tatarıstan Respublikasının Dövlət Simfonik Orkestrində dəyişiklikləri də xatırladıb. “Onun həm Moskvada, həm də Avropada çox yüksək rütbəsi var. Bu, Sladkovskinin etdiyi möcüzədir. Dünən ondan necə uğur qazandığını soruşdum. O deyir: “Sadə, nizam-intizam və istedad, təbiidir”. Tamamilə valehedici orkestr”, - deyə bəstəkar yekunlaşdırır.
Rıbnikov Kazana Sofiya Qubaidulina Konkordiya adına VIII Beynəlxalq Müasir Klassik Musiqi Festivalı çərçivəsində yaradıcılıq gecəsinə gəlib. Proqrama yalnız onun əsərləri - “Simfonik şəkillər” və “6 nömrəli simfoniya” daxil idi. Tamaşaçıların ilk olaraq kimi görməyə gəldiyi məlum deyil - filmin bəstəkarı Rıbnikov, yoxsa simfonist, lakin o, jurnalistlərin qarşısına çıxan kimi telefonlu xanımlar dərhal onun yanına axışdılar, açıq-aydın selfi çəkməyə can atdılar. BUSINESS Online müxbiri konsert zamanı tez-tez smartfonların səhnəyə yönəldildiyini görürdü - bu o deməkdir ki, Rıbnikovun işinin daha az təkrarlanan tərəfi də dinləyicilərin qəlbində rezonans doğurur.
Bəstəkar niyə bu axşam üçün məhz bu proqramı seçdi? “Mən çox istəyirdim ki, Sladkovskinin 6 nömrəli simfoniyasını ifa etsin, mənə elə gəlir ki, bu, onun böyüklüyündə bir əsərdir, mən bunu onunla əlaqələndirirəm. Sladkovskinin miqyası isə odur ki, o, Şostakoviçin bütün simfoniyalarını götürüb yazıb, Mahlerin üç simfoniyasını yazıb, indi o, Çaykovskinin bütün simfoniyalarını yazacaq”, – Rıbnikov gülümsəyir. 1969-cu ildə "Simfonik şəkillər" dən "Skomorokh" konsert kapriççiosunu yazdı; əsər Gənc Bəstəkarların Ümumittifaq Müsabiqəsində mükafat aldı, bundan sonra yalnız iki dəfə ifa olundu. “Və o vaxtdan bəri, demək olar ki, 50 ildir, ümumiyyətlə, heç bir yerdə eşidilmir. Ona görə də mənə çox maraqlı gəldi, 1969-cu ildə orada nə yazılıb? İndiki kimi, in müasir dünya, bu əsər ifa olunacaqmı?” – bəstəkar konsertdən əvvəl dedi.
QƏDİM DÖVLƏTLƏR VƏ DÜŞMÜŞ MƏLƏKLƏR
“Skomorokh”un ilk notlarından onun niyə demək olar ki, yarım əsr ərzində ifa edilmədiyi aydın oldu - bunu etmək lazım idi. Aleksandr Sladkovski. O, 50 il ərzində unudulmuş partituraları yenidən canlandırır - və yenə qarşımızda gənc bəstəkarların müsabiqəsinin münsiflər heyətinin yüksək qiymətini almış avanqard, cəsarətli, rəngarəng əsər dayanır. Kapriççionun süjeti faciəvidir: gülməli zarafatçı tamaşaçıları gülməli zarafatlarla əyləndirir, bunun arxasında acı həqiqət dayanır. Lakin izdiham onu başa düşmür və finalda camış ölür. Sladkovski bu hiss olunan faciəni qoruyub saxlayaraq, dinləyicini labüd tənəzzülün xəbəri ilə həyəcanlandıraraq, əsərin cəsarətli sərbəstliyini, qəribə fantaziyanı, gözlənilməz kompozisiya texnikasını ön plana çıxarır. Dirijor, deyəsən, bu kapriççionun uzun illər yatmış ecazkar enerjisini buraxır – indi isə qarşımızda duran camış yenidən üzünü tutub rəqs edir. İncə və dəqiq vurğulanmış folklor motivləri, hər şey çəkisiz bir kodaya əriyənə qədər xaos təsvirlərinə yol verir, bu Sladkovskidə sadəcə başqa bir dünyaya getməyi deyil, bir növ daha yüksək müdriklik, mütləq anlaşma və qəbul etməyi simvollaşdırır.
"Skomorokh"un ilk notlarından onun niyə demək olar ki, yarım əsrdir ifa edilmədiyi məlum oldu - Aleksandr Sladkovski bunu etməli idi.
Skripka və orkestr üçün “Gecə mahnısı” Rıbnikovun 60-cı illərin mövzusuna verdiyi parafrazadır. “Mən bu konsert kapriççiosunu 60 illik yubileyim üçün yazdım. Birinci və ikinci simfoniyalardan mövzular, skripka konserti və hətta bir filmdə olan mövzular var. Bu, o dövr üçün elə bir nostaljidir”, - deyə bəstəkar bildirib. Orkestrin konsertmeysteri “Gecə mahnısı”nda solo ifa edib. Alina Yakonina. “Gözəl qız, kövrək, lakin çox emosional oynayır. Mənim üçün bu, həm də heyrətamiz idi - müşayiətçi yüksək səviyyəli skripka solisti səviyyəsində göstərildi”, Rıbnikov qeyd etdi. Bu kapriççionun ifası sübut edir ki, nəinki solistlər belə yüksək titula iddialı ola bilərlər. Yakoninanın skripkasi həqiqətən möhtəşəm səslənir - aparır, tonu qoyur, ehtirasların uçurumuna aparır və yenidən işığa qayıdır. Sladkovski, ən gözəl əsas mövzunu pirsinq və lirik şəkildə inkişaf etdirir, sanki skripka qaldırır, solistin bacarıqlarını tam şəkildə ortaya qoymasına imkan verir. Dirijor sevgi sınaqları epizodlarını elə əsəb, elə gərginlik və emosional güclə doldurur ki, orkestr sanki öz hissləri haqqında açıq danışan canlı insana çevrilir.
Rıbnikov 2012-ci ildə Türkiyədə “Likiya musiqisi”ni yazıb. “Likiya həm Bizansın, həm də Romaya tabe olan bir bölgədir və hazırda Türkiyənin bir hissəsidir. Orada çoxlu tarixi hadisələr, döyüşlər, döyüşlər baş verib. Həmin yerdə hansısa aura yarandı, enerji yarandı ki, mən əsər yazdım”, - deyə bəstəkar izah edib. Bu qədim enerji həqiqətən də hiss olunur və görünür, onu ancaq Sladkovskinin rəhbərliyi ilə Tatarıstan Respublikasının Dövlət Orkestri ram edə bilər. Parlaq qələbələr, dəhşətli elementlər və dağıdıcı müharibə üçün yer var. Rıbnikov da arxeoloq və tarixçi kimi itirilmiş sivilizasiyanın obrazını canlandırır, Sladkovski isə ona can verir – heç olmasa bir anlıq.
Bəstəkar 6 nömrəli simfoniyanı kompleks proqramlı əsər kimi xüsusilə ayırır. "Bu, Tenebrosa simfoniyası, alatoranlığın simfoniyası adlanır və "Səssiz dualar" xor konsertindən sonra yerinə yetirilməli olan daha böyük işin bir hissəsidir" Rıbnikov izah etdi. Simfoniya Con Miltonun “İtirilmiş Cənnət” əsərindən düşmüş mələklərin üsyanı hekayəsini əks etdirir. Birinci hissə əsas mələyin yıxılması olan “İşıq Mələyinin Metamorfozaları” adlanır. İkincisi Toccato Macabre - düşmüş mələklərin yüksəlişi, üçüncüsü Sarabanda Angelica, qardaşlarına yas tutan mələklərin kədərli nəğməsi, sonuncu hissə isə düşmüş mələklərin qaranlığa atılmasıdır. “Bu süjet mənim növbəti əsərim olan “Katekumların Liturgiyası”nda təkrarlanır. Hamısı Sladkovskinin də oynadığı "Ölülərin dirilməsi" ilə bitir. Mən onun bütün tsikli oynamasını istəyirəm”, Rıbnikov qeyd edir. O vurğulayır ki, Tatarıstan Respublikası Dövlət Orkestrinin baş dirijoru sayəsində simfoniyada çoxlu yeni şeylər eşitdi: “Gergiev çox gözəl ifa etdi, bundan sonra simfoniya həm Rumıniya, həm də Macarıstan tərəfindən çox yaxşı Avropa salonlarında ifa olundu. dirijorlar və hər yerdə böyük uğurla qarşılandı. Amma dünən məşqə gələndə çoxlu yeni rənglər eşitdim, çox xoşuma gəldi”.
Tatarıstan Respublikasının Dövlət Orkestrinin ifasında 6 nömrəli simfoniya həqiqətən heyrətamizdir - o qədər çoxşaxəli, parlaq, dolğundur. daxili güc və güc. Sladkovski zərb və nəfəs alətlərinin intensiv kəskinliyi və dərinliyi ilə ziddiyyət təşkil edən skripka və selestadan xüsusi melodikliyə nail olaraq, qaranlıq və işığın qarşıdurmasını ustalıqla şərh edir. Eyni zamanda, bütün orkestr o qədər yığılıb, əlaqələndirilmiş və ahəngdardır ki, sanki bir ağızdan nəfəs alır - ən kiçik kobudluğu və ya səhlənkarlığı hiss etmək mümkün deyil. Bu, hər dəfə məntiqli sual doğurur: “Necə? Onlar canlı insanlardır!” Fikrimizcə, belə bir çıxışın açarı Sladkovskinin göstərişlərinin mütləq aydınlığı və maestronun ən kiçik bir hərəkəti dərhal tutulduqda və aydın şəkildə müəyyən edildikdə, orkestr ilə dirijor arasında tam qarşılıqlı anlaşmadır. Konsertə gələn tamaşaçılar da yanılmadılar - simfoniyanın ifasından sonra orkestr üzvləri Sladkovski və Rıbnikov alqış fırtınası aldılar, sadəcə olaraq, ruhlanan tamaşaçılar musiqiçiləri buraxmaq istəmədilər. Dağılmış tamaşaçılar arasında BUSINESS Online müxbiri bu musiqidən sonra yaranan xüsusi mənəviyyat və yüksəliş haqqında heyranedici ifadələr eşitdi.
Simfoniyanın ifasından sonra orkestr ifaçıları Sladkovski və Rıbnikov ayaq üstə alqışlandılar;
“İndi Oturmuşam və YENİ NAİLİYYƏTLƏR ÜÇÜN İLHAMLANIRAM”
Konsertə adi dinləyicilərdən əlavə Rıbnikovun həmkarı, gənc Tatarıstan bəstəkarı da gəldi. Elmir Nizamov. “Bəstəkarlar İttifaqının sədri kimi deməliyəm ki, o [Sladkovski] öz müasirlərinin musiqilərinə çox, tez-tez dirijorluq edir və müasir bəstəkarları yeni əsərlər yazmağa ruhlandırır”, - Rıbnikov qeyd edib. Nizamov bunu təsdiqləyib: “Mən indi oturub yeni nailiyyətlərdən ruhlanıram, ümid edirəm ki, onlar irəlidə dayanacaqlar. Bir bəstəkarın əsərini yaradıcısı ilə birlikdə nə qədər dinləyirik? Bu, çox hörmətlidir və mühüm məqam. Allaha şükürlər olsun ki, Slonimski və Rıbnikov fəal işləyirlər və onlarla sözün hərfi və məcazi mənasında təmasda olmaq üçün belə unikal imkan var. Mən orkestrimizi çox sevirəm, onunla çox işləmişəm və Sladkovski ilə ayrı-ayrılıqda çıxış etmişik. Orkestr həmişə məndən yeni əsərlər gözləyir və onlar yetişir, yaranır”, - deyə bəstəkar söz verib.
Konsertə adi dinləyicilərdən başqa Rıbnikovun həmkarı, gənc Tatarıstan bəstəkarı Elmir Nizamov (solda) da gəlib.
Növbəti Concordia Festival konsertində gənc bəstəkarların mövzusu davam etdiriləcək. Oktyabrın 31-də dünya premyerası olacaq: “Equilibrio” kompozisiyası ilk dəfə Tatarıstan Respublikasının Dövlət Orkestri və maestro Sladkovski tərəfindən ifa olunacaq. Anna Pospelova- "Başqa məkan" simfonik orkestri üçün gənc bəstəkarların bəstələrinin Ümumrusiya müsabiqəsinin finalçıları. Debüt tamaşası Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyası ilə birgə keçirilən Ümumrusiya virtual konsert zalı layihəsi çərçivəsində baş tutacaq.
Festival axşamı Mariinski Teatrının dirijoru Sladkovski ilə birlikdə Tatarıstan Respublikasının Dövlət Orkestrinə dirijorluq etməyə dəvət olunub. Solistlər olacaq İvan Və Mixail Poçekins, Anastasiya Kobekina. Bundan əlavə, proqramda “Zavod. Maşınların musiqisi” sovet bəstəkarının Alexandra Mosolova, skripka və viola və orkestr üçün konsert Krzysztof Penderecki, həmçinin violonçel və orkestr üçün konsert Witold Lutoslavski.
Hər kəs bunu tez-tez eşidir və həm özünə, həm də başqalarına deyir. Və bu ifadələri onlara ünvanlanan başqalarından eşidirlər. Və kim soruşdu ki, nəyə görə borclusan və kimə borclusan?
Budur, otur. Güzgü qarşısında. Və özünüzdən soruşun: nə borcunuz var? Və sonra: kimə və nə üçün? Cavab tapmaq həmişə mümkün olmur.
Sizə bir misal deyim.
Sənə hələ də borcluyam. Sən mənə yox. Heç kimə heç kimə. I.
Hansı faydaları aldınız? Bir yerdən başqa yerə köçmək. Mənfi istirahətin mümkün həzzi.
Mən nə əldə etdim?
- yuxarı - yaxşı bir insana kömək etdim
- Yenidən görüşəndə bir-birimizi tanıdığımız üçün ünsiyyətimizi davam etdirəcəyik, üstəlik mən də kömək etdim.
- Bəzən əks cins hətta flört edə və münasibət qura bilər.
- Əgər razılaşırsınızsa, mən kömək istəyə bilərəm və imtina etmək sizin üçün çətin olacaq.
Və məndən kömək istəmədin. Sən mənim köməyimi qəbul etməklə mənə yaxşılıq etdin. Əslində mən səni məndən qəbul etməyə məcbur etdim. Müqavilə əlaqəsi yox idi. eşidirsən? Gəlmədi. Və müqavilənin şərtləri yoxdur və olmadıqları üçün onları pozmaq mümkün deyil. Və mənə şikayət borcunuz var, məndən eşitmək ən azı axmaqlıqdır. Və məndən tələb etmək axmaqlıqdır.
İndi gəlin bunu uşaqlar və valideynlər arasındakı münasibətə köçürək.
Sən doğulanda səndən soruşmadılar? yox
Səni böyüdəndə, gecələr yatmayanda, geyindirəndə, yedizdirəndə onları buna məcbur etmisən? yox
Sizi uşaq bağçasına, sonra məktəbə göndərəndə. Bunun pulunu ödəmisən, razılığını istəmisən? yox
Bu halda sizin TƏŞƏKKÜRÜNÜZ (Ürəyimdən yaxşılıq verirəm) buna hörmət əlaməti olaraq sizin xoş niyyətinizdir. Və məcburi və ya məcburi olan siz deyilsiniz.
Doğanda, böyüdəndə, bağçada, məktəbdə və sairdə övladından soruşursan? Xeyr! Bunu öz iradənizlə edirsiniz. Abort etmədin, onu doğum evinə qoymadın, uşaq evinə göndərmədin. Onu necə yaşamaq seçiminizi qəbul etməyə məcbur etdiniz! Hansı hüquqla ondan nəsə tələb edə bilərsən? Böyüyəndə səninlə danışdığına görə minnətdar ol.
Bunun kobud və birbaşa olduğu aydındır. Ancaq bunu müqavilə öhdəliklərinin olmamasının ilkin şərtləri kimi tanıyaraq, tərəflərin heç bir nəzərdə tutulmuş öhdəlikləri yoxdur. Kimin kimə və nəyə borcu olduğu sualına gəlirik? Minnətdarlığın qiymətini və həcmini kim təyin edir? Hər şey səviyyədədir - Yaxşı, məni başa düşürsən? Biri soruşmadan etdiyinə görə qızıl gözləyir, digəri də məcburi olaraq almağa qızıl ödəyir. Amma qızıl bizim dünyamızda valyuta kimi hər kəs üçün fərqlidir. Və ümumiyyətlə ortaq valyuta yoxdur. Biri avro və ya funt sterlinqi gözləyir, ikincisi isə pul ödəyir (bu onun üçün onun valyutasıdır).
Özünüzdən soruşun ki, sizə kimə borclu və borclusunuz, kimə və nəyə görə borclusunuz.