Висша мода. Какво е "висша мода"? Колекция Haute Couture от Valentino
За висшата мода Haute Couture и тези, които я създават
Когато преди много години за първи път влязох в близък контакт със света на модата, бях заинтригуван от необичайната дума „кутюрие“, която се произнасяше с особено уважение. По това време никой не можеше наистина да ми обясни кои са „кутюриерите“ и какво точно е модата „висша мода“. Трябваше да го разбера сам, оказа се, че не всичко е толкова просто, колкото изглежда! Но сега мога да ви разкажа подробно и изчерпателно кои са тези мистериозни дизайнери и защо само тази дума кара коленете на моделите да се подкосяват от вълнение!
Ако започнете да търсите отговора на въпроса: кои са „модели“ в интернет или просто попитате приятелите си, най-вероятно ще получите отговор нещо като „това са модни дизайнери“. Всъщност малко хора знаят правилния отговор на този въпрос. От една страна, така е, това са модни дизайнери, от друга страна, това са специални модни дизайнери, които се отличават от всички останали. Освен това съм бил свидетел повече от веднъж, когато местните дизайнери на дрехи, пресата и феновете бяха гордо наричани, например, „украински кутюрие“. Това е фундаментално погрешно и дори отчасти смешно, сега ще разберете защо.
Факт е, че титлата „кутюрие“ може да се носи само от френски модни дизайнери и по-точно от парижките модни къщи. През 1868 г. известен Чарлз Фредерик Уърт, който се смята за първия „кутюрие“, основава High Fashion Syndicate, чиито правила определят изискванията за „модна мода“. И така, според правилата, както вече беше споменато, само парижки модни къщи, които имат най-малко 20 души персонал и провеждат шоута на нови колекции (поне 35 модела), могат да носят титлата „висша мода“ два пъти годишно. И най-важното е, че такива модели дрехи, обувки, аксесоари трябваше да се състоят от 70% самостоятелно направен! Между другото, самата дума "couturier" идва от френския "couturiere" - шивач.
За да разберете самата същност на модната мода, трябва да се върнете към историята. Така Чарлз Фредерик Уърт е първият моден дизайнер, който променя „правилата на играта“ в модната индустрия. Ако по-рано богатите дами, поръчвайки шивашки, сами диктуваха желанията си по отношение на стил, кройка, материали и т.н., тогава Уърт започна да прави ръчно изработени неща по свое усмотрение и да ги демонстрира на модели. А богатите клиенти от своя страна оценяваха дрехите на моделите и избираха това, което им хареса. Оттогава друго основно правило не се е променило - облеклото от висша мода се създава в един екземпляр или в краен случай в много ограничено количество.
С течение на времето не само френските дизайнери искаха да получат най-високата титла „кутюрие“, така че беше направено изключение за някои чуждестранни компании и модни дизайнери. Като цяло те не са пълноправен „Haute Couture“, а нещо като членове-кореспонденти на High Fashion Syndicate. По този начин не само представител на Парижката модна къща, но и други признати дизайнери могат да бъдат наречени „кутюрие“. Но си струва да запомните, че все още има много малко от тях по целия свят! Всички дизайнери са известни хора, например, нека назовем няколко от най-известните имена и марки: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Пако Рабан, Джани Версаче и др.
Участието в ревю на висша мода е мечтата на всеки модел! Модните шоута Haute Couture се считат за най-престижните в моделната индустрия, за да стигнете до там, трябва да преминете през успешен професионален път като модел, да имате подходящия опит и параметри. Но ако вашето портфолио включва работа за Valentino, Lanvin, Elie Saab и т.н., тогава почти всяка врата в бизнеса с модели ще бъде отворена!
1
Какво е мода и кой я носи?
Певицата Бионсе на килима на Met Gala 2015 в Ню Йорк
Лесно е да се досетите, че модата не е универсално явление, тъй като се носи изключително на червени килими и се „разнася“ по модните подиуми. Името haute couture буквално означава „високо шиене“; на практика това означава, че модните линии се шият от най-добрите професионалисти в индустрията и то на ръка. Всяка рокля е напълно уникална, защото е наистина създадена според фигурата на конкретен човек. Шиенето на един модел може да отнеме от една до десет седмици. Couture се носи от най-привилегированата класа на нашето общество: филмови звезди, лидери на музикални класации, топмодели, политически елит и главни редактори на модни списания.
2 как красиви дрехистава мода?
Мария Грация Киури
Не е трудно да ушиете нещо голямо и скъпо, ако имате необходимите материали. Но постигането на статут на висша мода не е задача за начинаещи. Една модна къща буквално трябва да подаде петиция, ако иска да има префикс от две френски думи и пропуск в света на истинската висша мода. Първо, кандидатът трябва да бъде одобрен от френското министерство на промишлеността според критериите, които са изпратени модна къща. Ако марката отговаря на изискванията на министерството, тогава е разрешено да се създава, под строг надзор и с годишни данъци.
3 Колко струва най-евтината и най-скъпата рокля от висша мода?
Началната цена на роклята е 9000 евро. Тоалетите, които са били на пистата, може да струват по-малко, защото не са направени по размери на клиента. Цената на най-скъпия тоалет от висшата мода ще остане загадка за всички нас. Най-скъпият артикул в модата винаги остава булчинска рокля, цената му може да достигне стотици хиляди евро. Цената е в зависимост от вложените материали и часове за изработка.
4 Основната печалба на марката е от модната линия?
Жизел Бюндхен, 2014 г
Въпреки високите цени висшата мода не се смята за печеливш бизнес. Това, естествено, се дължи на световната криза; не всички модни къщи можеха да си позволят да произвеждат мода преди. Повечето известни марки губят пари от тези колекции и често ги продават на пазарна стойност, на загуба за себе си. Истинска златна мина за всяка марка - в кожени изделия, парфюми и козметика. Например нетната печалба от дрехи от Chanel през кризисната 2015 г. възлиза на 1,34 милиарда долара, а приходите от продажба на козметика възлизат на 2,6 милиарда долара. Разбира се, по-евтино е да си купите парфюм или крем, отколкото рокля подарък за 8 март.
5 Защо тогава да организираме луксозни шоута, ако е толкова нерентабилно?
Модните дизайнери харчат огромни суми пари на шоу - средното модно шоу струва $40 000 - за да показват дрехи, които никой няма да купи. Самото предаване не се стартира с комерсиална цел, а с цел PR, за престиж. По принцип модното ревю е демонстрация на визията на дизайнера за създадената от него колекция; Всяка колекция има тема, например Dior тази година представи модели в естетиката на авангардното изкуство и проведе цял бал със сервитьори, които бяха изцяло боядисани, за да изглеждат като облаци. Моделите от колекцията Chanel Haute Couture няма да се продават в комплект с воал с рози на върха и Кая Гербер в допълнение - всички ще забравят за това и роклята ще отиде в бутика.
6 Има ли страни, в които търсенето на луксозни дрехи е най-високо?
Мерил Стрийп ("Флорънс Фостър Дженкинс", "Флорънс Фостър Дженкинс")
Колкото и да е странно, да. Китай, страни от Близкия изток, главно ОАЕ и Индия. По същество истинската конкуренция между марките за висша мода излиза на фокус, когато наближава голяма награда или церемония като Оскарите или Met Gala Ball. Марките се надпреварват да предлагат на звездите дрехи за килима и афтър партитата и от време на време това провокира неприятни инциденти. Актрисата Мерил Стрийп беше замесена в такава ситуация преди миналогодишната церемония по връчването на Оскар. Първоначално нейните представители се договориха с ръководството на марката Chanel да ушият рокля на стойност €100 хил., но когато производственият процес вече беше започнал, поръчката беше отменена - според Карл Лагерфелд, в допълнение към цената на роклята, която се счита за подарък, модната къща поиска пари за излизането му на бял свят. В резултат на това актрисата блесна в рокля на ливанския дизайнер Ели Сааб, Лагерфелд се обиди, Стрийп поиска извинение за клевета и не получи такова.
7 Трябва ли да купувате мода и след това да я продавате за луди пари?
Жан-Пол Готие и "кралицата на бурлеската" Дита фон Тийз в Седмицата висша модав Париж, 2014 г
Можете да купувате, носите, съхранявате, предавате и изхвърляте модни дрехи, ако можете да си ги позволите. За много пари най-вероятно ще го купите в бутик - в модната индустрия е обичайно да се инвестира във винтидж. Но е малко вероятно да успеете да продадете тоалет от миналогодишната колекция на Zuhair Murad за луди суми пари - разбира се, освен ако не сте Мадона или Марго Роби. Ако го погледнете, дори най-много скъпи дрехинеобходими за носене и удоволствие, така че ако възможността да носите висша мода не се появи скоро, винаги можете да се насладите на тоалетите на модните подиуми.
висша мода
- ср няколко Висша мода.
- прил. унизъм. Свързан с висшата мода, характерен за нея.
Обяснителен речник на руския език на 21 век
висша мода
Изработено от известен моден дизайнер, често ексклузивно, свързано с висшата мода (за дреха, облекло и т.н.).
* Котюрното облекло по правило е няколко пъти по-скъпо, но гарантира, че роклята на абитуриентката ще бъде единствена. (NI 11.05.07).
Известният рок вокалист беше на сцената; той даде гласа си на някои от емблематичните хитове на Deep Purple; Симфоничният оркестър, както беше обявено, свири заедно с Гилън. Но от увертюрата до финала се усещаше вкусът на нещо потребителско, а не на продукт висша мода. (Изв. 21.12.09 г.). *
Є фр.висша мода писма"висша мода".
Енциклопедия на модата и облеклото
висша мода
(френскивисша мода – лит. високо шиене) - шевно изкуство на високо ниво. Изразът се използва през втората половина на 19 век. Къщите и компаниите за висша мода произвеждаха уникални костюми на много високи цени, отличаващи се с изискан вкус и оригинален стил. Те създават модели, които не са предназначени за повторение, а за тесен кръг частни клиенти, които идват на модни ревюта от всички континенти. Два пъти годишно тези фирми организираха демонстрации и изложби на модели за пресата и 45-50 пъти за частни клиенти. За основател на висшата мода се смята англичанинът, талантлив шивач Чарлз Фредерик Уърт, който идва в Париж през 1845 г. и петнадесет години по-късно става некоронован крал на парижката мода. Борт беше първият, който излезе с идеята да изложи на публичен показ серия от модели за различни поводи от социалния живот.
Наред с реномираните фирми за висша мода, които са се утвърдили на международната модна арена, като Chanel, Yves Saint Laurent, Nina Ritchie, Pierre Cardin, Andre Courrèges, се появиха редица нови компании, които придобиха популярност в последните години. Това са фирмите "Монтана", "Клод", "Жан Пол Готие", "Живанши", "Дж. Версаче" и др.
(Терминологичен речник на облеклото. Орленко Л.В., 1996)
Повечето термини, свързани с модата и шиенето, са от френски произход. Рекордът на Парис като моден диктатор вдъхва уважение. Често се използват термините висша мода и прет-а-порте. Струва си да ги разгледаме малко по-подробно.
“Haute couture” е изкуството на шиене от най-високо качество. В по-тесен смисъл това е уникалното творчество на водещите парижки модни салони, които дават тон в международната мода. Това е френската висша мода. Естествено, „висшата мода“ съществува и в други страни, като например в Италия - alta moda. “Haute couture” включва и индивидуални уникални модели, които се изработват в известни модни салони по поръчка на клиента.
„Ready-to-wear“ означава „готов за носене“. Моделите облекла, включени в тази група, се произвеждат в големи количества и се продават в малки бутикови магазини, принадлежащи към модни салони за „висша мода“, както и в големи универсални магазини. Разликата в цената между моден модел от моден салон и модел конфекция на същата фирма е значителна. “Pret-a-porter” е и името на модели облекла, създадени извън модни салони за масово производство, които преди са се наричали конфекция - конфекция. Това име обикновено съответства на тази част от масовото производство, в която модата на настоящия момент се проявява най-остро и която не се произвежда в огромни количества, като обикновените унифицирани масови продукти.
Понятието „висша мода“ се появява в средата на 19 век, когато възникват първите модни салони в съвременния смисъл и се появяват модни дизайнери, често заобиколени от мистична аура. Няма съмнение, че тези магьосници, създали шедьоври от коприна, кадифе, дантела и перли, са се насочвали предимно към високопоставени дами. Една от най-ярките личности от епохата на кринолините е англичанинът Уърт, който завладява парижкото общество и дори Евгения, съпругата на Наполеон III, със своите идеи. Благодарение на безбройните си тоалети Евгения влезе в историята на модата. Произходът на „висшата мода“ се свързва с името на Уърт.
Фантастичните творения на Уърт и неговите колеги бяха оценени толкова високо не само заради скъпите материали и отличното им изпълнение. Най-важното беше името на твореца, който, „подписвайки“ роклята, я превърна в произведение на изкуството, а собственикът на този тоалет си осигури високо положение в обществото. През 1868 г. е създаден Парижкият комитет на Профсъюза на шивашката индустрия, който и до днес обединява най-известните модни салони и фирми в Париж и решава правни въпроси, свързани с модата. Но модата все още не беше призната като изкуство с равни права сред останалите. Едва през 1943 г. е приет закон, според който модните дизайнери получават равни права с дейците на литературата и изкуството.
След Уърт знамето на „висшата мода“ премина към други модни дизайнери. Беше необходимо да има огромен талант, за да може да отрази идеите на своето време в облеклото, да оформи външния вид на жената (и мъжа) според своя идеал. В началото на 20 век Поаре царува в декадентските салони. Неговите огнено оранжеви и лилави ориенталски скици показват модернистична гъвкавост и драматизъм. Почти половин век легендарната мадам Шанел отгатваше желанията на жените. През 20-те години тя облича жените в обикновени сиви, черни и бежови рокли, плетени пуловери и жилетки, украсява ги с фалшиви бижута и им позволява да носят рокли от chintz, които преди това се носят само от прислужници. Тя увековечи името си с парфюм Шанел № 5, а през 50-те подари на почитателите си прочутия костюм на Шанел.
През 30-те години мадам Вионе и мадам Скиапарели кръстосват шпаги на арената на „висшата мода“. Първият от тях насърчава диагоналното изрязване на роклята, вторият въвежда квадратни рамене, които в продължение на 15 години се считат за задължителен елемент в облеклото. Едва през 1947 г. Кристиан Диор ги изоставя и с това предизвиква истинска революция в модата. Силуетът, предложен от Dior, с подчертана талия и дълга, широка пола, е диаметрално противоположен на доминиращия тогава къс и ъглов силует и очевидно отговаря на следвоенните идеали на жените. През 1955 г. се появява сензационният „робсак“, тоест рокля с чанта. През 60-те години миниполата нашумя и даде тона на модата в продължение на десет години. Името Андре Кураж е тясно свързано с миниполата. Архитект по образование, той също се стреми да въведе конструктивни елементи, светли цветове и геометрични повърхности в облеклото, вярвайки, че създава модата на бъдещето. Без съмнение през 60-те и 70-те години на най-голям успех се радват моделите на Yves Saint Laurent. В колекциите му се усеща влиянието на абстрактното изкуство, носталгичното настроение, циганската романтика, военните униформи, пясъците на Сахара и степите на Киргизстан. Но наред с фентъзито той предлага и класика.
Френското изкуство на модата, със своите традиции и история, винаги е било оживен спектакъл, привличащ голям брой репортери, филмови звезди и богати купувачи.