Fantezie fără limite. Fantezia nelimitată a unui student „sărac”: cum să faci un păun din tacâmuri

Pielea a devenit primul material pe care omul a început să îl prelucreze și să îl folosească. Posibilitățile sale sunt nelimitate - pielea a fost folosită pentru îmbrăcăminte, a fost folosită pentru a crea unelte și arme și a fost folosită pentru acoperirea caselor. Desigur, în timp, pe lângă scopuri pur utilitare, rolul de prelucrarea pieliiși în scopuri artistice.

Există multe metode de lucru cu pielea. De la embosare și aplicație la ardere și intarsia. Poate că una dintre primele metode a fost perforare, la care articole din piele a făcut găurile forme diferite, găurile au fost țesute în modele. Folosind această tehnică, accesoriile din piele pot fi găsite în culturile din epoca de piatră.

Din cele mai vechi timpuri a fost folosit și pentru prelucrarea artistică a pielii arderea și gravarea folosind vopsele sau ace fierbinți. Aceste tehnici au fost folosite pentru a decora haine, hamuri de cai și panouri. Tapetul din piele cu modele aurite a fost chiar popular în Europa timp de aproape 300 de ani în perioada barocului.

Dar pielea este un material cald, viu. Poartă o încărcătură uriașă de energie, ceea ce este un păcat de a nu folosi. De aceea trecutul special tratarea pielii devine elementul principal de amulete și amulete.

Maeștrii moderni nu ignoră acest material. Atunci când sunt combinate cu minerale naturale, pietre semiprețioase și ornamentale, amuletele din piele pot aduce pace, ajuta la dobândirea înțelepciunii și trezesc impulsuri creative.

Dar pe lângă tipurile clasice piele sunt din ce în ce mai folosite cele exotice - crocodil, struț, stingray, anghilă etc. Unele produse folosesc chiar părți întregi de animale. De exemplu, o amuletă kraken este făcută din tentaculele unei caracatițe, care poate proteja portofelul proprietarului de atacuri și proprietarul însuși de gândurile rele.

Final Fantasy este astăzi regina recunoscută a genului JRPG. Intrigi incredibil de întortocheate, construite pe dramă și emoții, personaje „vii” cu care empatizezi, muzică magică, lumi superbe, bine gândite, elaborate până la cel mai mic detaliu - toate acestea sunt jocuri din seria Final Fantasy. Nu degeaba sunt comparate cu basmele - acestea nu sunt filme de acțiune, acestea sunt, în primul rând, povești interesante cu care vrei să petreci mult timp, uitând de mâncare și somn. Și când astfel de povești se termină, este întotdeauna puțin trist și vrei o continuare.

Basme de opt biți

Astăzi, Final Fantasy este un adevărat imperiu multimedia, care include zeci de jocuri pe o varietate de platforme, desene animate și seriale animate, precum și diverse produse conexe, cum ar fi opere literare și discuri cu coloana sonoră. Cu toate acestea, acum douăzeci și trei de ani, perspectivele pentru Final Fantasy nu erau deloc roz. Creatorul jocului este compania japoneză Square Co. Ltd a fost literalmente în pragul falimentului. Deja chiar după numele proiectului - Final Fantasy - dezvoltatorii păreau să le spună jucătorilor: „La revedere, părăsim afacerea cu jocurile, iar această jucărie este ultimul nostru cadou pentru tine”. Și în mod ironic, „Final Fantasy” a fost destinat să devină un mare succes, chiar jocul pe care Square Co. l-a scos. Ltd dintr-o rețea de datorii.

După standardele de astăzi, primul proiect din seria Final Fantasy, care s-a născut în Japonia pe sistemul de disc Nintendo Famicom pe opt biți, pare jalnic. Dar în 1987 jocul a fost o adevărată revelație. Toate acele avantaje principale cu care seria câștigă inimile jucătorilor până astăzi s-au manifestat foarte clar deja chiar în primul joc. Creatorii „Final Fantasy” au ales jucăria Dragon Quest de la Enix ca punct de referință pentru imitație. Cu toate acestea, jocul lui Square a fost superior pionierului JRPG din toate punctele de vedere. Intriga merită în special subliniată. Patru eroi, până acum fără nume, îndeplinesc fapte într-un anumit regat-stat magic. La început sunt sarcini ușoare, apoi altele mai serioase, iar în cele din urmă trebuie să lupți împotriva unei amenințări globale. Povestea interesantă a fost completată de bătălii pe rând, o lume frumoasă de basm, precum și clase tradiționale de personaje RPG.

Primul joc a fost un hit fugitiv, iar Square Co. Ltd și-a dat seama că trebuie să lovească cât timp fierul era fierbinte. În 1988, Final Fantasy II a intrat în vânzare, cimentând succesul serialului. Personajele personajelor principale au devenit mai dezvoltate, iar personajele însele au căpătat nume și personalități. Tot în acest joc au apărut pentru prima dată păsările chocobo galbene, care mai târziu au devenit parte integrantă a lumii Final Fantasy. Dar jocul a fost simplificat semnificativ - probabil, unii dintre fanii seriei au fost recunoscători pentru acest lucru, în timp ce alții, dimpotrivă, au salutat aceste simplificări cu indignare. Perioada „de opt biți” din istoria seriei se încheie cu jocul Final Fantasy III (1990). Acest proiect a adus în univers „profesii” pentru personaje care puteau fi dezvoltate și „amplificate” pe măsură ce jocul progresa.

Ulterior, jocurile din perioada „de opt biți” din Final Fantasy au fost relansate în mod repetat pe diverse console portabile și de acasă.

Final Fantasy pe Super Nintendo

Final Fantasy IV (1991) a deschis o nouă pagină în istoria celebrei linii de joc. Jocul a trecut la consola Super Nintendo Entertainment System mai puternică și, desigur, grafica și muzica au fost mult îmbunătățite în același timp. La fel ca Final Fantasy II, prima fantezie pe 16 biți se distinge prin personajele sale atent dezvoltate. Sistemul de luptă s-a schimbat ușor, i s-au adăugat elemente de bătălii în timp real. Și în Final Fantasy IV există câteva surprize plăcute pentru compatrioții noștri: creaturi „împrumutate” din mitologia slavă - spiridușul și brownie.

Experimentele au continuat în Final Fantasy V (1992) - aici dezvoltatorii s-au concentrat deja pe dezvoltarea gameplay-ului. Cinci personaje principale, confruntare cu noul Absolute Evil - Vidul, precum și trei lumi mari de joc și un sistem de profesii șlefuit din Final Fantasy III - pe asta s-a pariat la crearea unui nou joc din serie. În ciuda faptului că Square a copt Final Fantasy precum prăjiturile calde (un joc nou a fost lansat în fiecare an), a reușit totuși să producă proiecte de foarte înaltă calitate din nou și din nou. Și deși jucătorii occidentali au primit proiectul destul de rece, în Japonia jucăria s-a vândut în aproape 2,5 milioane de exemplare. Și în 1994, a existat chiar și o continuare anime a acestui joc, o mică serie animată numită Final Fantasy: Legend of Crystals.

Final Fantasy VI, care a fost lansat în 1994 pe același Super Nintendo, a fost la acea vreme încoronarea seriei. Până acum, mulți jucători îl consideră cel mai bun JRPG de pe această platformă. În plus, în seria Final Fantasy, a șasea parte este considerată una dintre cele mai frumoase perle de care seria se poate mândri pe bună dreptate. Una dintre principalele caracteristici ale acestui joc este psihologismul său profund și problemele foarte grave care le sunt puse eroilor în timpul trecerii. Alte atuuri au fost, ca de obicei, un complot grozav și o muzică minunată. Părea că acum totul era perfect, că nu se poate mai bine. Cu toate acestea, în următorul său joc, Square a dovedit că seria are încă loc să crească.

Noua descoperire - Final Fantasy pe Sony PlayStation

Odată cu debutul anului 1997, seria sa mutat pe platforma „principală” - consola Sony PlayStation. Consola avea capacități care depășeau semnificativ potențialul vechiului Super Nintendo. Oportunitățile care s-au deschis i-au făcut pe dezvoltatori să se învârtă. Deci, este de mirare că Final Fantasy VII eclipsează cu ușurință toate jocurile din ilustrul serial care a apărut înaintea lui?

Square a dovedit că trei ani de „tăcere” nu au fost în zadar pentru asta. Răspândit pe trei CD-uri, jocul a uimit jucătorii cu o frumusețe grafică fără precedent și un univers de joc minunat, încă o dată unic și original, construit la intersecția științelor tehnice și magice. Mulți consideră că jocul este în genul cyberpunk - pentru Final Fantasy, aceasta este o laudă foarte serioasă. Ca experiment, s-a decis să transforme lumea magică colorată într-un basm întunecat, tehnologic - și, ca urmare, s-a născut Final Fantasy VII, poate cel mai bun joc din serie de până acum. Deloc surprinzător, fanii încă îl imploră pe Square să lanseze un remake al FFVII pe consolele moderne – iar acum dezvoltatorii, potrivit lor, se gândesc foarte serios la această idee.

Cu toate acestea, vom reveni cu siguranță la treburile de astăzi. Deocamdată, să ne îndreptăm atenția către 1999 - momentul în care Final Fantasy VIII a fost scos la vânzare. Acest joc nu a mai fost un succes atât de mare ca și partea anterioară, dar s-a vândut destul de bine. Acest proiect a fost cel care a scos în prim-plan linia romantică (pentru prima dată în serie, de altfel). „Avioanele vin pe primul loc, fetele vin mai târziu”, s-a spus acest lucru despre jocurile anterioare, dar clar nu despre FFVIII, unde relațiile romantice ale personajelor par a fi cel mai important lucru din lume.

În 2000, la cumpăna de mileniu, iese joc nou. Final Fantasy IX închide perioada Sony PlayStation din istoria celebrului JRPG. Jocul a devenit un fel de cadou pentru fanii primului Final Fantasy - dezvoltatorii le-au pregătit o plimbare minunată în trecut, întinsă pe patru discuri. O lume magică, peisaje colorate, o poveste fascinantă despre lupta dintre bine și rău - totul este ca în vechile clasice bune. De ce altceva are nevoie un fan JRPG pentru a fi complet fericit?

Noul mileniu a adus și o mutare către noua platforma. Liderul a fost PlayStation 2 cu capacitățile sale tehnologice incredibile.

Frumoase basme

Final Fantasy X (2001), creat pentru consola PlayStation 2, împreună cu lansarea sa în încă o dată i-a lăsat pe fani fără cuvinte - 3D complet a venit la joc! Următoarea revoluție, conform tradiției, a fost însoțită de o intriga minunată, prezentată într-un mod foarte original - am aflat despre aventurile personajului principal prin amintirile sale. Tidus, eroul jocului, se trezește într-o lume străină pentru el, unde o întâlnește pe fata Yuna. Apropo, „zece” este singurul joc numerotat din serie care are o continuare directă - vorbim despre Final Fantasy X-2 (2003), în care fata Yuna pleacă în căutarea lui Tidus. De data aceasta au fost trei fete ca personaje principale - de fapt, Yuna, Rikku și Payne. Desigur, jocurile în sine sunt, ca de obicei, foarte bine realizate - trecerea la o nouă platformă a avut din nou succes.

Final Fantasy XI, care a apărut în magazine în 2002, a început o altă (câte?) revoluție locală. De data aceasta, Square Enix le-a oferit fanilor „Final Fantasy” un RPG online. Al unsprezecelea proiect din serie este axat pe jocul ca parte a unei echipe - așa cum ne-am aștepta de la un JRPG, în care grupurile de eroi luptă de obicei cu inamicii. În plus, în acest joc, pentru prima dată în serie, nu a existat un ecran separat pentru bătălii - luptele cu inamicii au avut loc în același loc în care eroii au întâlnit prima dată monștri.

Bătăliile au fost organizate în mod similar în Final Fantasy XII, jocul care a închis perioada PS-2 din istoria liniei. Proiectul a ajuns în magazine în primăvara anului 2006. Al doisprezecelea episod din „Final Fantasy” se remarcă prin faptul că este unul dintre cele șase jocuri din lume care au primit cel mai mare scor de 40 de puncte de către revista japoneză Famitsu. Bătăliile au avut loc în timp real, iar monștrii erau vizibili în locații - jucătorii puteau fugi de ei dacă doreau. Alte inovații au fost „Sistemul de licență” (licențele sunt abilități pe care personajele trebuie să le învețe pentru a stăpâni noi tipuri de arme) și „Sistemul Gambit” (acestea sunt caracteristicile de luptă ale eroilor, un fel de „pilot automat” care permite coechipierilor să lupte independent, fără controlul vigilent al jucătorului). În general, jocul, desigur, nu a devenit o revoluție, dar a reușit să prezinte fanilor mai multe inovații interesante. Ei bine, ca de obicei, a fost un proiect foarte calitativ, foarte bine realizat, altfel de ce i-ar da Famitsu Final Fantasy XII 40 de puncte?

Viitorul este deja aici

Final Fantasy XIII, care a fost lansat în Japonia în 2009, este în prezent ultimul joc serializat din serie scos la vânzare. Proiectul a fost creat inițial pentru PlayStation 3, dar ulterior s-a decis realizarea unei versiuni pentru Xbox 360. Împreună cu proiectele Final Fantasy Versus XIII și Final Fantasy Agito XIII anunțate de Square, acest joc este inclus în „New History”. de cristale” (Fabula Nova Crystallis). În lumea Final Fantasy XIII, există un oraș aerian numit Cocoon - plutește în cerul deasupra suprafeței unei planete numită Pulse. Ca de obicei, excelentul complot ne prezintă mai mulți eroi forțați să provoace aproape întreaga lume civilizată. De la același Famitsu jocul a primit 39 de puncte - nu cel mai mare scor, desigur, dar și un rezultat foarte bun.

Ce urmează? Și apoi - jocuri noi din linia Fabula Nova Crystallis, precum și Final Fantasy XIV, deja al doilea MMORPG din lumea „Final Fantasy”. Universul este încă în creștere și dezvoltare, atrăgând din ce în ce mai mulți fani noi în rețelele sale, pregătind următoarele povești fantastice frumoase. Și lasă-l să trăiască încă mulți ani, încântând fanii cu povești magnifice și emoționante, precum și cu personaje cu care vrei să empatizezi. La urma urmei, conform legilor lumii Final Fantasy, o fantezie vine întotdeauna cu alta - de aceea acest basm nu s-a încheiat de mai mult de douăzeci de ani.

Alexandru SNEGIREV

Porecle afectuoase: fantezia nemărginită a unui cuplu

Din copilărie ne obișnuim cu faptul că mamele ne mângâie urechile, numindu-ne tot felul de lucruri. cuvinte frumoase. Pentru noi sistemul nervos toate aceste „pisici” și „labe” sunt aceleași cu „sim-salabim și akhalay-mahalai” pentru deschiderea unui pasaj secret. Tratamentul afectuos te pune întotdeauna imediat în largul tău. Poreclele drăguțe și blânde pe care ni le oferă oamenii care ne iubesc ne ajută să ne acordăm instantaneu o dispoziție prietenoasă și să ne relaxăm.

Apropo, cinematograful și literatura sunt pline de exemple de porecle care ating și ating. Fraza celebră Faina Ranevskayaîn filmul „Foundling”: „ Mulya, nu mă face nervos!”, a devenit înaripat. Se pare că eroina a „speriat”, iar cu această Mulya afectuoasă a netezit toate marginile aspre. Aici ne amintim și de un alt film sovietic - „Fata fără adresă”: „Ei bine, orice vrea el Masik , la Kusenka L-ai adus pentru el? Literatura clasică este plină de porecle drăguțe din seria Darling, Dove, Darling. Vladimir Maiakovski iubit Lilia Brik numită afectuos Mica Vulpe, Vulpe. O Marina Tsvetaeva fiul ei era numit cu afecțiune Moore. Da, mai sunt multe exemple. Toți oamenii, fără excepție, pun etichete afectuoase pe cei dragi pentru a-și indica atitudinea și apartenența la obiectul iubirii.

Varietatea poreclelor drăguțe este limitată doar de imaginația cuplului. Dar au și propria lor modă. Unele sunt deosebit de populare, în timp ce altele reflectă în mod clar individualitatea proprietarului lor. Iată un mic rating pentru tine.

1. În primul rând loc de cinste ocupă o temă animalistică. Liderul, desigur, este familia pisicilor: Kotiki, Kitties, Kisuni și chiar Katsunyaki. Nu trebuie să te gândești mult, aproape întotdeauna 100% atinge punctul ideal. Pisicile sunt unul dintre cele mai afectuoase animale, motiv pentru care noi, oamenii, ne place sa ne asociem cu ele.

2. Pentru cei care s-au săturat deja de tema pisicilor, pariază pe Zaitsev! Da, nici aceste animale cu blană nu sunt departe de pisici. Bunny, Bunny, și pe scurt și simplu - Zaya. Animalul nu pare a fi cel mai afectuos, dar este pufos, drăguț și confortabil.

3. Nu numai animalele sunt incluse în clasamentul poreclelor afectuoase. Păsările sunt, de asemenea, printre cele mai populare, dar selectiv. Fără pelicani, berze sau iuri pentru tine. Încearcă să-ți suni soțul: „Gâscă, ești a mea, cristal”. El nu va înțelege. El va fi jignit. Sau pur și simplu spune-i neapărat soției tale: „Magpie, hai să mâncăm!” Poti sta fara cina. Dar rândunelele, vrăbiile, porumbeii, troliile, chiar și stârcii și papagalii apar adesea în vorbăria de dragoste. Iar cei cărora nu prea le place să treacă prin nume sau pur și simplu nu au cunoștințe extinse de orientologie, folosesc Pasărea generalizată.

4. Cu toate acestea, practic orice animal poate fi inclus în lista de afectuoși, dacă este folosit sub formă diminutiv. La urma urmei, elefantul și puiul de elefant sună și sunt percepute complet diferit. Da, și Toad-Toad de asemenea. De exemplu, este periculos pentru un soț care și-a vărsat sos din greșeală asupra lui să spună: „Ești un porc!” Și drăguțul Porc sau Porcul va netezi imediat marginile aspre ale comentariului tău.

5. Uneori, pentru ca un cuvânt ușor jignitor să se transforme într-unul afectuos, este de ajuns doar să-l şuieră. Psihologii, apropo, atribuie proprietățile de a atrage atenția și favoarea literei „Ш”. De aici toate aceste Sunshines, Bebeluși, Bebeluși, Lapushki și chiar Proști și Proști.

6. Pentru cei cărora nu le place în mod deosebit să trezească emoții drăguțe discret conservatorii „Sweetheart”, „Native”, „Lubimaya”, „Zolotko” sunt potrivite... Sau tot felul de declinări ale numelor celor dragi Sashenka, Deniska, Vanechka...

7. Pentru cuplurile care sunt într-o stare de muzică permanentă, tot felul de „Lapusenki”, „Pussenki”, „Pupsiki”, „Masenki”, „Musenki”, „Shmusenki” și „Bubusenki” sunt ideale.

8. Sunt cupluri care au simtul umorului este ok, iar soții pot schimba fără durere porecle foarte dubioase, cum ar fi „Zhopotulka”, „Puzyaka”, „Kozyavochka”, „Kazulya”. Există, de asemenea, „Chuchi”, „Donuts”, „Fatties”, „Gulens”, „Cranks” și chiar „Krakozyabry”. Pentru porecle similare prieten iubitor partenerii celuilalt nu sunt deloc jigniți, dimpotrivă - acești „infractori” drăguți se lipesc foarte repede și uneori ascund nemulțumirile și plângerile nerostite. Este suficient să râzi și totul va fi uitat.

9. Tema comestibilă este, de asemenea, discutat activ de îndrăgostiți: „Dulce”, „Zahăr”, „Pirozhenka”, „Turtă dulce”, „Plăcintă”, „Varenichek”, „Crese” și multe altele. Aceasta poate include și o temă vegetală: „morcov”, „vânetă”, etc.

Și ce porecle afectuoaseînrădăcinat în cuplul tău? Apropo, se crede că, cu cât un cuplu abordează mai inventiv invenția cuvintelor tandre, cu atât mai multe perspective comune așteaptă familia în viitor. Dar o adresă obișnuită precum „Darling” este deja un fel de semnal de alarmă, ceea ce înseamnă că