Un fotograf pe care nimeni nu l-a cunoscut. Primele femei fotografi Femei fotografi celebre

FOTOGRAFI FEMEII FAMOSE

Mulți oameni o cunosc pe cea mai bună fotografă Annie Leibovitz, dar nu există prea multe informații despre primele femei care au luat o cameră, iar popularitatea lor este neglijabilă.

Imaginați-vă doar momentul în care fotografia a început să apară și veți înțelege de ce nu a fost ușor pentru femeile fotografi să câștige autoritate și respect în lumea fotografiei. Echipamentul era voluminos și greu, nepotrivit fizicului feminin fragil. Trebuiau să lucreze cu substanțe chimice.

Au petrecut mult timp și efort pentru a obține în sfârșit poze, care, observăm, nu au fost întotdeauna plăcute ochiului privitorului. În plus, femeilor fotografi li s-a refuzat pur și simplu să fie luate în serios, percepându-le doar ca asistenți sau asistenți.

Un exemplu excelent în acest sens este această poveste. Când fotograful Robert Tytler a fotografiat ruinele lăsate în urmă de revolta mercenară din India în 1858, el a fost ajutat de soția sa Harriet. Dar istoria preferă să nu menționeze acest fapt, amintindu-și doar numele lui Robert Tytler

Cu toate acestea, au existat multe femei fotografi în zorii fotografiei. Nimic nu i-a putut opri opinie publică, nici alte dificultăți. Principala lor diferență față de colegii lor bărbați a fost voința lor de fier, determinarea și viziunea unică (feminină) asupra realității înconjurătoare.

Anna Atkins
(1799–1871)

Biologul britanic Anna Atkins a devenit una dintre primele femei fotografi. Fatidică, nu există altă cale de a spune, a fost cunoștința ei cu Fox Talbot, care era și ea interesată de biologie și fotografie. Talbot a fost cel care i-a spus Annei despre procesul de cianotip (o metodă de imprimare fotografică monocromă care produce printuri cu o nuanță albastră).

Atkins a început curând să folosească această metodă pentru a crea imagini perfecte ale plantelor. La urma urmei, înainte de aceasta, oamenii de știință foloseau în principal schițe. Un timp mai târziu, în 1843 mai exact, a fost publicată cartea ei „British Algae: Cyanotypes”, care a devenit prima carte din istorie ilustrată cu fotografii.

Anna continuă să folosească în mod activ metoda cianotopiei, dar în timp trece la metoda fotogramei (cunoscută atunci sub numele de „fotografie în umbră”), pe care ulterior o folosește activ în cărțile ei.

În 1985, Larry Schaaf a scris despre ea: „Anna Atkins a combinat simțul frumosului cu un ochi aprofundat pentru observație și se clasează ca unul dintre cei mai importanți inovatori ai epocii timpurii a fotografiei”.

Julia Margaret Cameron
(1815–1879)

Julia Cameron poate fi numită cu ușurință cea mai faimoasă fotografă feminină în zorii fotografiei. De fapt, pentru cea mai mare parte a vieții sale, Lady Cameron nu a avut nimic de-a face cu fotografia până când a primit un cadou de la fiica ei - un aparat de fotografiat. Din acel moment, viața Juliei s-a schimbat dramatic, fotografia a devenit pentru ea nu doar un hobby, ci o obsesie, sensul vieții.

Lewis Carroll a vorbit despre fotografiile lui Lady Cameron după cum urmează:
„Toate fotografiile ei sunt în mod deliberat lipsite de focalizare - unele sunt foarte bune, altele sunt pur și simplu groaznice, dar ea vorbește despre ele ca și cum ar fi capodopere.”

Problemele tehnice nu au îngrijorat-o niciodată pe Julia Cameron Imaginile ei nu au fost niciodată statice și se mișcau constant, dezvăluindu-se în mișcare. Cameron nu a încercat niciodată să imite alți fotografi ea a văzut lumea prin obiectiv în felul ei unic și irezistibil. Fotografiile ei sunt impresionante, au un sens interior și o idee ascunsă.

Chiar și Victor Hugo însuși i-a adus un omagiu, scriindu-i: „Nimeni nu a folosit razele soarelui așa cum ai făcut tu. Mă înclin în fața ta”.

În plus, Charles Darwin, Alfred Tennyson, Henry Longfellow și mulți alții au apărut în fața obiectivului camerei sale în momente diferite.

Francis Johnston
(1864–1952)

Fotografii celebri devin celebri din întâmplare și nimic altceva. Frances Johnston a trăit și nu a cunoscut durerea până când un prieten apropiat de familie, George Eastman (inventator, unul dintre fondatorii Kodak) i-a dat primul aparat foto. De fapt, din acel moment viața lui Johnson s-a schimbat.

În curând, va călători prin Europa ca fotograf. Francis lucrează la Eastman Kodak și deja în 1895 își deschide propriul studio fotografic. Johnston, având acces la cele mai înalte cercuri ale societății vremii, a surprins pe film celebritățile acelei epoci. Clicul declanșatorului camerei ei se auzea în toată Casa Albă, câștigându-i porecla de „fotograf de curte”.

Voinic și puternic, Johnston vorbește constant despre rolul important al femeii în dezvoltarea rapidă a artei fotografice. În 1897, ea a publicat un articol intitulat „Ce poate face o femeie cu o cameră”.

Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.

Regândind toate genurile care existau înaintea lui, el a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

• El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.

Henri-Cartier Bresson

Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.

Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.

Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.

Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.

Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.

Mick Rock

Există fotografi paparazzi care intră în viața personală a vedetelor fără permisiune și sunt aruncați fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, un șmecher și un marțian din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.

În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care, ca urmare, a devenit realitate. În ceea ce privește bugetul, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.

Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.

Annie Leibovitz

Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„Pe atunci încă nu știam cum să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerați pe toate.

Sarah Moon

Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită, Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.

În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca cameraman pe platoul de filmare al filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii '70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri, dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viata de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stilul lor de viață caracteristic: locuiește departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.

Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.

El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.

Irving Penn

Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Frate Regizorul „New Hollywood” Arthur Penn, celebru pentru „Bonnie și Clyde”.

Diane Arbus

Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovietică în 1923 și s-a stabilit într-un cartier din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La vârsta de 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit un fotograf cult.

Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, unde a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război pe tot parcursul Marelui Război Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui Leica de încredere, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.

Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.

Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și ceva mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă - Fotograf de peisaj care și-a ales farmecul ca temă natura de toamna. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.

Yuri Artiujin

Considerat cel mai bun fotograf de natură sălbatică. Este cercetător la laboratorul de ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.

Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Helmut Newton

Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nespus a fost expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.

Ron Galella

După ce a acoperit diverse domenii ale fotografiei, este imposibil să nu spunem despre pionierul unei astfel de dubioase și, în același timp, importantă pentru înțelegere. lumea modernă gen, ca paparazzi.

Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins intenționat. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.

Guy Bourdin

Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare O fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care priveau pe vitrina unei măcelării. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost faptul că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.

Palma printre femeile fotografice din îndepărtatul secol al XIX-lea a fost împărtășită de mai multe femei remarcabile, printre care, care în 1843 a fost prima care a pregătit și a publicat o carte complet ilustrată cu fotografiile realizate de ea. După ce o femeie ridică o cameră, munca ei nu este inferioară celei unui bărbat, nici în compoziție, nici în expunere, nici în profunzime, nici în culoare. În comparație cu fundalul fotografiilor bărbaților, fotografiile femeilor s-au remarcat întotdeauna prin prezența unui secret interior, ascuns. Lucrările femeilor fotografi se remarcă prin atingere, intimitate și, poate, chiar și o profunzime lirică mai mare. Vă invităm să faceți cunoștință cu cele mai mari zece femei fotografi pentru a vedea singuri toate cele de mai sus.

Diane Arbus

Primatul în clasamentul nostru revine, fără îndoială, la . Cu fotografiile ei alb-negru, Diana a revoluționat lumea fotografică și atitudinea ei față de fotografie și reprezentare nu a fost oameni obișnuiți. Modelele ei erau oameni care nu se încadrau în tiparul oamenilor „standard”, atât fizic, cât și moral. Lucrările lui Arbus rămân astăzi cele mai vândute lucrări din lume. Site oficial

Cindy Sherman

După Diana este cel mai mare fotograf al Americii. Cindy s-a ridicat în prim-planul fotografiei datorită portretelor sale conceptuale, puse în scenă. Cindy vede ca sarcina ei principală în fotografie ca să rezolve întrebări importante despre rolul femeilor în societate, mass-media și artă. Unele dintre lucrările ei sunt cele mai scumpe fotografii vândute vreodată. Site oficial

Annie Leibovitz

Top zece cele mai mari femei fotografi continuă. În anii '70, și-a început cariera fotografică ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone. Lucrând pentru revistă, fotograful a definit atât revista în sine, cât și ideea noastră despre timp cu portretele ei. Astăzi, de mai bine de patruzeci de ani, portretele lui Leibovitz sunt considerate iconice, definind timpul și spațiul.

Ziua Corinnei

Pe poziţia a patra se află fotograful de modă britanic. Fotograful a definit stilul de fotografie la începutul anilor 90. Era o fotografă autodidactă. În lucrările ei, ea a combinat fotografia documentară, s-ar putea spune chiar biografică, fotografia cu fotografia de modă. Prieteniile cu modele fotografiate, precum Kate Moss, i-au oferit lui Corinne ocazia de a realiza portrete foarte intime, personale. Site oficial

Sarah Moon

Top zece dintre cei mai buni este continuat de o franțuzoaică Sarah Moon. Sarah și-a început definiția profesională ca designer de modă. Când a împlinit 29 de ani, și-a luat o cameră și a părăsit Parisul natal pentru Londra. Mai mult decât orice alt fotograf, Sarah a reușit să vizualizeze și să surprindă atmosfera din Londra la modă perioada de tranzitie– din anii şaizeci până la dezvoltarea punk-ului. Lucrările ei au fost comparate cu picturile lui Degas.

Julia Margaret Cameron

Pe poziţia a şasea se află pionierul fotografiei britanice. epoca victoriană Julia Margaret Cameron. Pe lângă faptul că este unul dintre primii fotografi controversați ai femeilor, ea a devenit cunoscută și pentru o serie de portrete ale celebrităților din vremea ei. Cariera fotografică a lui Cameron a fost destul de scurtă, doar unsprezece ani, s-a apucat de fotografie la vârsta de patruzeci și opt de ani, când i s-a făcut cadou un aparat de fotografiat. Deși stilul ei nu a fost apreciat pe scară largă de contemporanii ei, munca ei a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării fotografilor moderni.

Deborah Turbeville

– cel mai mare fotograf din industria modei. Pentru prima dată, lucrările lui Turbeville au apărut în al 70-lea an în revista Vogue, iar încă de la aceste prime lucrări, fotografa s-a declarat serios și a ocupat o poziție dominantă în industria modei. fotografie modernă. Avea o viziune complet originală asupra artei. Ea a fost numită fotograf de avangardă pentru că a adus un element întunecat și tulburător în fotografia de modă. Site oficial

Eve Arnold

Din păcate, singurul reprezentant al agenției fotografice „Magnum Photos” în topul nostru este. Atitudinea față de Eva Arnold este cu totul specială. Este un fotograf de la Dumnezeu. Ea a devenit prima femeie fotograf - membră a uneia dintre cele mai importante agenții foto ale secolului XX - Magnum Photos. Ea a trăit o viață lungă și interesantă, la doar patru luni de împlinirea a 100 de ani. Ea a devenit autoarea portretelor unei galaxii întregi oameni remarcabili secolul al XX-lea. Era prietenă cu Marilyn Monroe. Ea a călătorit în toată lumea și a surprins-o așa cum este.

Helen Levitt

Continuă Topul celor mai mari zece femei fotografi Helen Levitt, o fotografă americană care a intrat în istoria fotografiei cu „Street Photographs” ei unice. Interesul lui Helen pentru fotografie a apărut foarte devreme. Și atenția ei a fost imediat atrasă de „fotografie de stradă”, o fotografie a vieții oamenilor obișnuiți în conditii normale. În 1937, Helen a început prin a fotografia desenele cu cretă ale copiilor și chiar copiii care le-au desenat. O serie din aceste fotografii a fost publicată în 1987, ca publicație separată. În total, Levit a dedicat șaptezeci de ani fotografiei.

Genevieve Naylor

Completarea topului nostru fotografic pentru femei este cel mai bun Genevieve Naylor. Cariera lui Genevieve a durat 40 de ani, așa că a reușit să-și încerce mâna în diverse direcții. Ca fotojurnalist, a devenit una dintre primele femei angajate de Associated Press. Ea a reușit să lucreze în industria modei timp de 15 ani, direct la revista Harper's Bazaar, încercând să îmbine uimitor fotojurnalismul și moda în lucrările ei de modă. De-a lungul lungii sale cariere, a reușit să viziteze Războiul Coreean, lucrând pentru revista Look și, de asemenea, a lucrat la platourile de filmare de la Hollywood.

La începutul lunii martie, National Geographic a anunțat o acțiune de sprijinire a femeilor fotografi din întreaga lume: fotografiile acestora vor fi selectate și publicate într-un proiect special în versiunea americană a revistei. Astăzi, astfel de acțiuni nu sunt neobișnuite în Statele Unite: mișcarea pentru drepturile femeii capătă amploare. Să ne amintim cum a început totul.

Primele schimbări

În ciuda faptului că, la începutul secolului al XX-lea, femeile americane nici măcar nu aveau drept de vot, multe dintre ele au participat la dezvoltarea activă a fotografiei ca mediu. În plus, la sfârșitul secolului al XIX-lea, mișcarea pentru drepturile, dezvoltarea profesională și emanciparea cetățenilor americani a reușit să-și răspândească ideile - unele doamne aplicau deja pentru locuri la universități și se bazau pe profesioniști și dezvoltarea intelectuală, și nu pentru o căsnicie reușită.

Femeile americane de la începutul secolului al XX-lea cu camere, 1913

Fotografie din catalogul Kodak, 1914

O etapă importantă în dezvoltarea fotografiei feminine a fost activitatea companiei Kodak. Acesta din urmă a redus semnificativ dimensiunea echipamentului fotografic prin lansarea camerelor portabile de acasă în 1888 și făcându-le accesibile fotografilor amatori. „Revoluția Kodak a transformat mulți entuziaști în meșteri și profesioniști și a început să vândă aparate foto maselor.

Cu toate acestea rol vital Campania de publicitate Kodak Girls a jucat un rol în dezvoltarea fotografiei pentru femei. Posterele Kodak Girls au înfățișat femei călătoare cu aparate foto portabile, încrezătoare, fericite și hotărâte. Ideea unei femei care călătorește singură și simultan să se realizeze ca profesionistă a fost aproape revoluționară la începutul secolului XX și a avut un impact uriaș asupra conștientizării de sine a femeilor americane.

Trecerea la profesie

În urma schimbărilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea, numărul femeilor fotografi din America a crescut rapid. Dacă în anii 1890 erau mai puțin de 300, până în 1920 au apărut aproximativ 5.000 de specialiști care se ocupau de subiecte strict definite: surorile Frances și Mary Allen, de exemplu, fotografiau arhitectura și scenele din viața rurală din New England.

Surorile Allen, ce faci?, circa 1901

Alice Austen, autoportret, 1902

Cu toate acestea, adesea femeile care au obținut succes în fotografia „seculară” și-au dat seama de puterea camerei care le-a căzut în mâini și a schimbat brusc vectorul. Astfel, Frances Benjamin Johnston a primit titlul de „Fotograf de curte americană” pentru fotografiile sale de la Casa Albă, evenimentele de elită și portretele vedetelor, dar contemporanii ei cu greu i-au observat contribuția la fotografia documentară: Frances a publicat primul album de acest tip de fotografie. rapoarte de la instituțiile de învățământ americane.

O altă americancă, Alice Austen, după o serie de portrete ale bogaților Staten Islands și vederi ale proprietăților lor luxoase, a îndreptat obiectivul către numeroșii imigranți și vânzători ambulanți din Manhattan, devenind unul dintre primii fotografi sociali americani.

Francis Benjamin Johnston, Copiii afro-americani care învață să lucreze bumbacul, 1902

În ciuda opresiunii de gen semnificative care a predominat la începutul secolului al XX-lea, fotografia a fost un domeniu extrem de democratic care a oferit oportunități creative, educaționale și profesionale pentru multe femei. Industria fotografică, deși încă oarecum extravagantă, chiar și după ce a devenit capitalistă, a oferit aproape tuturor șansa de a dobândi abilități practice. Acest lucru a inspirat femeile să se apuce de fotografie atât la nivel amator, cât și profesional.

Până la începutul secolului al XX-lea au apărut reviste care dădeau sfaturi practice privind filmarea și susținerea dorinței femeilor de a studia. Printre ei s-au numărat American Amateur Photographer and Outing, datorită căruia multe fete Kodak s-au transformat în practicanți serioși. Cu toate acestea, pregătirea femeilor în cluburi reale de fotografie, unde se țineau ateliere de fotografie live, nu a fost binevenită și femeilor americane li s-a refuzat pregătirea. O figură importantă care a schimbat percepția asupra fotografiei femeilor în conștiința americană a fost Catherine Weed Barnes. S-a apucat de fotografie la vârsta de 35 de ani, amenajând o cameră întunecată în podul ei.

Catherine Weed Barnes, „Învățarea japoneză”

Coperta Fotografului amator american, 1891

Ca unul dintre jurnaliștii autodidact, Barnes a scris rubrica „Munca femeilor” pentru American Amateur Photographer, făcând adesea declarații progresiste pentru anii 1920: „Munca bună este o muncă bună și munca proastă este rea, indiferent dacă este făcută de un bărbat sau de un bărbat." femeie". Ward a dat un impuls major mișcării pentru drepturile femeilor fotografi americane atunci când a adunat lucrările a 28 de femei din diferite state și le-a prezentat la Congresul Internațional de Fotografie de la Paris. Expoziția a avut un succes răsunător, iar imediat după Franța, o serie de 142 de fotografii au călătorit la Sankt Petersburg și Moscova, unde au continuat să demonstreze amploarea, posibilitățile și puterea fotografiei feminine.

Portrete și fotografie artistică

În ciuda faptului că femeile americane au început să aibă succes în domeniul fotografic, stereotipurile patriarhale nu s-au grăbit să devină învechite. În cazul fotografiilor portret, acest lucru a jucat doar în mâna doamnelor: femeile, ca ființe senzuale și emoționale, erau considerate bune portretiste, deoarece datorită „sensibilității lor feminine” puteau dezvălui caracterul persoanei înfățișate și spori impresie cu o compoziție estetică adecvată.

„La urma urmei, sunt obișnuiți să pună masa și să decoreze camera de zi, iar abilitățile lor în relațiile cu copiii sunt neprețuite”, au fost „lăudați” portretiștii într-un articol din 1909 din New York Times despre fotografia femeilor.

Gertrud Käsebier, „Mama ideală”, 1899, fotografie din arhivele Muzeului Paul Getty

Sarah Choate Sears, „Mary”, 1907

În anii 1910, multe femei s-au apucat de fotografia de familie, activitate încurajată de o societate patriarhală și neconsiderată „provocatoare” în același mod ca practica fotografiei artistice sau sociale. Pe deasupra, unele gospodine au început să aducă în familie venituri care concurau cu salariul soțului lor, care, deși i-a jignit pe unii americani, nu au putut să nu le mulțumească pe cei mai mulți dintre ei.

Sarah Choate Sears, „Julia Ward Howe”, 1907

Sarah Choate Sears, „Fotografia lui Helen Sears cu o lanternă chineză”, 1895

Multe dintre fotografiile de familie care au supraviețuit din această perioadă rivalizează cu cele de astăzi: ele reflectă idealurile claselor mijlocii și privilegiate și transmit în mod strălucit personalitățile și relațiile oamenilor pe o fotografie sau pe o farfurie de argint. Jane Rees, Willamina Parrish, Matilda Weil, Elizabeth Buchmann, Mary Bartlett și Gertrude Käsebier au revoluționat conceptul de profunzime în fotografia de familie atunci când le-au permis modelelor să adopte ipostaze relaxate și le-au surprins în starea lor naturală. Este de remarcat faptul că femeile domină fotografia de familie până în prezent, câștigând competitii internationaleși selecții artistice.

Elizabeth Bowerman, fără titlu, 1906

Matilda Vale, „Peste câmpuri”, 1901

Pe lângă portrete, femeile au explorat subiecte inaccesibile bărbaților sau evitate cu atenție de aceștia. Ann Brigman, de exemplu, a creat o serie de nuduri figuri feminine pe fundalul unor peisaje pitorești, arătând nuditatea feminină în fotografie într-un context nemaivăzut până acum. Emma Jane Gay, Kate Corey și Laura Mae Armer din Idaho excelează la fotografiarea nativilor americani.

Anne Brigman, Sufletul unui pin despicat fulger, 1908

Granița dintre amatori și profesioniști la începutul secolului al XX-lea era foarte neclară și, prin urmare, chiar și fetele tinere care au început să filmeze ar putea influența formarea fotografiei artistice.

Femeile și-au schimbat părerile despre fotografia de studio, creând lucrări în stilul pictorialismului, care câștiga amploare la acea vreme. Adepții acestei tendințe s-au străduit pentru pictural, adică pictural, imitând pictura, imaginea și au realizat acest lucru cu ajutorul tehnicilor tipic feminine ale vremii, moștenite de la cea mai proeminentă fotografă feminină a secolului trecut, Julia Margaret Cameron: soft focus și timp de expunere crescut.

Multe femei până în acel moment reușiseră să-și deschidă propriile studiouri; de exemplu, Zayda Ben-Yusuf își conducea afacerea pe Fifth Avenue - acest loc era o Mecca pentru fotografi de studio și nu era ușor să ajungi acolo. Ea a creat fotografii artistice care combinau ipostaze picturale cu modele complicate și aluzii la mituri antice. Mulți membri ai elitei americane au vizitat-o ​​pe Zaida, iar lucrările ei au atârnat în cele mai prestigioase case din New York la începutul secolului al XX-lea.

Zayda Ben-Yusuf, „Aroma de rodie”

Zaida Ben-Yusuf, autoportret

Realizate la o distanta foarte apropiata, aproape intima, portretele prietenilor lui Eva Watson-Schütze, realizate in Philadelphia si Chicago, au castigat recunoastere in cercurile largi ale fotografiei de arta. Watson-Schütze și Gertrud Käsebier au devenit două dintre femeile fondatoare ale mișcării Photo-Secession. Conduși de Alfred Stieglitz, participanții la Photo-Secession au căutat includerea fotografiei în lista formelor de artă.

Colega lui Schütze, Gertrud Käsebier, a fost una dintre figurile cheie ale pictorialismului fotografic la acea vreme: portretele ei și imaginile soft-focus ale mamelor și copiilor au primit recunoaștere națională.

Eve Watson-Schütze, „Trandafir”

Gertrude Käsebier, Mina Turner și verișoara ei sug acadele

Gertrude Käsebier, „Indianul”

Deși a părăsit Stieglitz și Schütze în 1912, Käsebier și-a petrecut restul vieții promovând cu sinceră convingere meritele femeilor fotografi. Datorită eforturilor ei, mulți dintre ei au conștientizat pentru prima dată posibilitatea unei cariere în fotografie și au depășit rutina lor obișnuită de muncă. Așadar, Doris Ullmann, moștenitoarea unei familii înstărite din New York, și-a început afacerea cu un studio de portrete în New York, unde a fotografiat la început doar vedete: Albert Einstein, Anna Pavlova, William Yates. Dar și-a adus contribuția la dezvoltarea fotografiei ca mediu mai târziu, creând o serie șocantă de portrete ale descendenților foștilor sclavi: Ullmann a surprins cultura meșteșugărească pe moarte din sudul „negru” al Statelor Unite, fotografiend comunitățile sărace din Apalache și Insulele Carolina de Sud, unde estetica pictorialismului a devenit parte a narațiunii.

Doris Ullmann, „Mândria de Sud”, circa 1920

Doris Ullmann, „Bătrâna doamnă de la Sunbonnet”

"Eu chem fata interesanta cu urme ale unei vieți grele, purtând amprenta unei anumite etape a vieții, vreo calitate strălucitoare sau trăsătură intelectuală. Fața unei persoane în vârstă, care conform canoanelor stricte poate să nu fie considerată deosebit de frumoasă, este de obicei mai atractivă decât fața unui tânăr care abia a fost atins de viață”, a scris Ullmann.

Ea și-a donat averea unor artizani săraci pe care i-a fotografiat în munți, rescriindu-și testamentul cu câteva zile înainte de moarte.

Modernism, publicitate și fotografie de modă

În timp ce femeile erau preocupate în primul rând de mișcarea pictorialistă din anii 1920, deceniile următoare și-au extins domeniul de activitate. În vestul american, fotografi de grup f/64 s-au îndepărtat decisiv de principiile pictorialismului și s-au îndreptat către manifeste moderniste, natură și focalizare puternică, în contrast cu imaginile plictisitoare și neclare. Numele f/64 în sine înseamnă valoarea extremă a diafragmei la acel moment, ceea ce a făcut posibilă realizarea unui cadru de focalizare extrem de clar.

Fotografiile lui Alma Lavenson și Sonya Noskowiak și seria botanică a lui Imogen Cunningham din 1930 reflectă un accent sporit pe grafică și elemente formale. Ele sunt încă expuse astăzi ca exemple clasice de fotografie din seria f/64. Laura Gilpin, care nu era membră a grupului, a lucrat la o serie despre popoarele și peisajele din sud-vestul american încă din anii 1930. Studenta lui Edward Weston, Tina Modotti, a adoptat o abordare formal rigoristă a mișcării, folosind tehnica pentru a crea studii sociale intense ale clasei muncitoare.

Tina Modotti, Mâinile odihnindu-se pe o lopată, 1927

Tina Modotti, Parada muncitorilor, 1926

Între timp, fotografia comercială americană era folosită din ce în ce mai mult în publicitate. Imigranta canadiană Margaret Watkins a fost prima care a demonstrat o combinație de elemente compoziționale moderniste și iluminare neobișnuită, pentru care a primit recunoaștere în întreaga industrie și a început să predea fotografia bărbaților la Clarence and White School.

Tony Frissell și Louise Dahl-Wolf și-au început cariera în fotografia publicitară, dar în anii 1930 au trecut la fotografia de modă și au transformat practic fotografia de modă, provocându-i aproape pe toți concurenții lor: au început să fotografieze femei la lumina zilei, în ipostaze care nu erau de reviste și natural. condiții, făcând ca munca lor să pară relevantă și neobișnuită chiar și după 90 de ani.

Tony Frissell pentru Vogue, 1939

Louise Dahl-Wolf, Gemeni pe plaja din Nassau, 1949

În timp ce Dahl-Wolfe a rămas în fotografia de modă și și-a schimbat semnificativ vectorul, reformând conceptul de culoare în luciu, Toni Frissell la începutul anilor 1940 s-a săturat de fotografia de modă și a mers pe front ca voluntar: a lucrat pentru Crucea Roșie și a fotografiat. luptă. Acolo și-a creat legendarul serial „Women’s Military Corps”, în care a imortalizat serviciile femeilor americane în al Doilea Război Mondial.

Fotografie anii 1930 - 1940

Anii 1930 au adus schimbări importante în fotografia de artă plastică, dar aceasta a fost încă lăsată în voia sa: Franklin Delano Roosevelt a fost mult mai interesat de Marea Depresiune, cea mai gravă criză economică din istoria Americii, care a durat între 1929 și 1939. Loviturile Crizei, care au lăsat aproape un sfert din populație șomeră, au fost cu atât mai dureroase cu cât au urmat o perioadă de prosperitate fără precedent, când publicitatea a început să stabilească „cel mai înalt standard de viață din lume”, iar oamenii de afaceri de succes au devenit mari eroi culturali. . În 1935, Roosevelt a creat FSA - Farm Security Administration pentru a se adresa probleme economice. Sub auspiciile FSA serviciu public Unii dintre cei mai de succes fotografi ai țării au fost chemați să documenteze ceea ce se întâmplă. Una dintre femeile care a lucrat pentru această campanie a fost Dorothea Lange.

Dorothea Lange în 1936, fotograf necunoscut

Dorothea Lange, Mama migranților, 1936

Dorothea Lange nu s-a încadrat deloc în ideile moderne despre fotografi documentar curajoși. În copilărie, a suferit de un atac de poliomielita, după care a început să șchiopătească pe piciorul drept. „Ea m-a modelat, m-a îndrumat, m-a ghidat, m-a ajutat și m-a umilit”, a spus Lange despre mersul ei modificat. „Nu am putut-o controla niciodată, dar i-am simțit puterea și puterea.” Dizabilitatea a fost o încercare dificilă, care, totuși, i-a dezvăluit lui Lange profunzimea tragediilor umane, a făcut-o mai sensibilă la durerile celorlalți și i-a permis să creeze cea mai faimoasă, mai emoționantă și expresivă fotografie a Marii Depresiuni, care astăzi are un simbol iconic. starea.

„M-am uitat la această mamă flămândă și disperată și m-am îndreptat spre ea, de parcă aș fi fost atrasă de un magnet. Nu-mi amintesc cum i-am explicat prezența și camera mea, dar îmi amintesc că ea m-a rugat să nu pun întrebări. Am făcut cinci fotografii, mergând din ce în ce mai aproape. Nu i-am întrebat numele sau povestea ei. Mi-a spus că avea treizeci și doi de ani. Ea a mai spus că trăiesc mâncând legume de pe câmpurile din jur și acele păsări pe care copiii ei reușesc să le omoare. Așa că a stat în această extensie a cortului cu copiii ei care se înghesuiau în jurul ei... Și mi s-a părut că fotografiile mele o pot ajuta, iar ea m-a ajutat pe mine.”

Barbara Morgan a demonstrat o viziune complet diferită asupra anilor 1930. Morgan a ajuns la fotografie din pictură: a vrut să îmbine creativitatea și maternitatea, astfel încât să poată lucra doar noaptea, în timp ce pentru pictură era nevoie de lumina zilei. Barbara a stat la originile fotografiei de dans - odată ce a văzut o repetiție a dansatorilor angajați în coregrafia modernă, Morgan și-a dat seama că istoria se face în fața ochilor ei: „Fotografi și artiști care au documentat evenimentele din anii 1930 ai Marii Depresiuni, în opinia mea. , concentrat exclusiv pe negativitate și sentimente defetiste, în loc să dea speranță și să încurajeze oamenii. Și totuși, dansurile incredibil de pline de viață ale Marthei Graham, Humphrey Weidman și Tamiris m-au atins profund. Chiar dacă înnebuneau de foame, nu s-au dat bătuți, iar creativitatea lor aducea mereu ușurare societății americane în perioade de stres și tensiune.”

Martha Graham, „Scrisoare către lume”

Martha Graham, „Trioul învingător”

În anii 1930, multe femei americane și imigranți europeni din America au început să-și construiască cariere reale la revista Life, care se distingea prin politicile sale progresiste și femeile angajate. Acest lucru i-a inspirat să creeze cea mai importantă serie din istoria fotografiei.

Lisette Model a dezvoltat în mod activ fotografia de stradă, introducând în ea un spirit feminin. După ce s-a mutat în SUA, a alergat neobosit pe străzi cu un aparat foto, fotografiend trecătorii, zgârie-norii și tot ce i-a venit în cale. A fost numit dur pentru temele și imaginile sale fără precedent. „Aparatul foto este un instrument de descoperire. Fotografiem nu doar ceea ce vedem, ci și ceea ce nu știm”, a răspuns Lisette.

Lisette Model cu aparatul foto și blitzul ei, 1946

Lisette Model, portretul unei femei necunoscute

Berenice Abbott, ca multe alte femei americane care au început cu portrete, a fost una dintre primele femei care a ajuns la fotografia științifică. În 1939, Abbott a scris că fotografia ar trebui să devină „un interpret prietenos între știință și profan”. Berenice și munca ei au devenit o piatră de hotar importantă în mișcarea de popularizare a științei.

Demonstrând valoarea femeilor fotografi dincolo de fotografia de familie, Helen Levitt a pus capăt discuției. La fel ca multe alte femei fotografi, ea a fotografiat copii, dar fotografiile ei nu au nimic în comun cu portretele de familie - sunt mai aproape de fotografia de stradă.

Contemplarea este uimitoare.
Omul contemplativ este capabil să înțeleagă misterul lumii. Un fotograf cu o cameră în mâini oprește timpul și ne conectează cu eternitatea.

Primii fotografi mari:

Louis Daguerre - a fost primul care a brevetat o metodă de fixare a unei imagini fotografice pe o placă de cupru acoperită cu un strat de argint și a numit-o "dagherotip"- aceasta a devenit precursorul fotografiei documentare
Vulpe Talbot - a inventat o metodă de tipărire negativ-pozitiv pe hârtie și a numit-o "calotip", din calotip a crescut fotografia de artă modernă
Felix Nadar - L-au numit cu admirație fotograful francez, caricaturist cu jumătate de normă și aeronaut "Fotografie Titian" , punându-l la egalitate cu cei mari.

Robert Demachie - unul dintre liderii pictorialismului francez, care a dezvoltat o tehnică frumoasă bicromat de gumă imprimare
Alexandru Keighley - Fotograf pictorialist englez, idealist și romantic, unul dintre fondatorii clubului foto londonez „The Linked Ring”.
Alfred Stiglitz – un mare american, popularizator al artei fotografiei, colecționar, creator de „ Foto-Secesiune", redactor al celebrei reviste „Camera Work” la începutul secolului XX
Edward Steichen - un celebru fotograf pictorialist american, coleg cu Alfred Stieglitz, care mai târziu a devenit unul dintre primii fotografi de modă fine pentru revista Vogue.

„Există o realitate atât de subtilă în fotografie, încât devine din ce în ce mai reală decât realitatea în sine.”

Alfred Stieglitz

/Alfred Stieglitz - „Mâini”/ / Edward Steichen - „Portretul Gloriei Swanson”/
Podea Strand - Fotograf și regizor de documentare american, venit de sub aripa lui Stieglitz, cunoscut pentru ritmurile sale clare și fotografiile cu tematică socială.
Sincer Eugene - artist-fotograf american, creator de frumoase imagini feminine, a lucrat în tehnica tipăririi cu platină
Alexandru Eichenwald - Fotograf din Moscova, unul dintre primii înainte de revoluția din 1917 care a făcut fotografii colorate manual, de obicei portrete.
Frantisek Drtikol - un fotograf ceh de renume mondial, a început ca pictorialist și, ulterior, a realizat multe fotografii experimentale interesante în stilul cubismului și modernismului.
Prokudin-Gorski - Fotograf rus, o personalitate unică - a realizat fotografii color folosind metoda de separare a culorilor triple în Rusia pre-revoluționară. Țarul Nicolae al II-lea, încântat de invenția fotografică, i-a alocat un tren întreg, în care Serghei Mihailovici a călătorit în jurul Rusiei, fotografiendu-și viața, orașele și oamenii.

/Sergey Prokudin - Gorsky (separarea culorilor și digitalizarea modernă)/ /Alexander Rodchenko „Frații”/

Alexandru Rodcenko - un excelent fotograf și artist rus de la începutul secolului al XX-lea, un constructivist, el se caracterizează prin unghiuri îndrăznețe, compoziții dinamice și o intriga originală.
Boris Ignatovici - un celebru maestru al fotografiei sovietice, fotojurnalist și, în multe privințe, un adept al lui Rodcenko.
om Ray - Geniu! Fotograf, artist, regizor de film, a inventat radiografia, solarizarea, multi-expunerea și multe alte tehnici creative în fotografie. De asemenea, este autorul unui număr de obiecte și instalații celebre Dada, create independent și în colaborare cu alți artiști.
creştin Shad - un fotograf interesant, grafician, coleg cu Man Ray, și-a inventat propria metodă de imprimare în fotografie - shadeografia.
Andre Kertesh - unul dintre cei mai cunoscuți fotografi americani, de origine maghiară, observator și inventiv, care s-a încercat în diferite genuri. Cea mai faimoasă serie a sa de nuduri suprareale este Distorsions.

/ Andre Kertesh „Distorsiuni” /
Filip Halsman - fotograf celebru, pionier al suprarealismului în fotografie, prieten cu Salvador Dali - seria sa „Jump” a devenit un clasic al fotografiei - peste 200 de portrete ale unor oameni celebri în momentul unui salt.
Arkady Shaikhet - un fotograf rus talentat, unul dintre fondatorii reportajului sovietic.
Irving Penn - legendar fotograf american, autor de portrete montate originale și ironice, fiecare dintre ele arătând ca o mini-performanță.
Zhanlou Sieff - Maestru francez al fotografiei de portrete cu o notă de sofisticare cinematografică.
Ansel Adams este un fotograf american, un clasic al fotografiei de peisaj.
Richard Avedon este un celebru fotograf american, un clasic al fotografiei portret, caracterizat prin soluții compoziționale originale și un minunat simț al umorului.
Hellmut Newton - un clasic al artei fotografice de origine germana, portretele si schitele sale de moda in genul nud au fost intotdeauna extrem de originale, senzuale si frumoase.

/ Richard Avedon / / Irving Penn / / Man Ray /

Cartier Bresson - mare fotograf francez, clasic al fotografiei de film, unul dintre fondatorii celebrei agenții foto Magnum Photo.
Iosif Sudek - un fotograf ceh remarcabil, un textier poetic care, cu un aparat de fotografiat în mâini, a știut să găsească frumusețea în cel mai mult lucruri simple.
Eliot Ervit - Fotograf american, cunoscut pentru fotografiile sale ironice și foarte emoționante alb-negru.
Ernst Haas - celebru fotograf austriac - experimentator, fotojurnalist.
Anton Corbijn - legendar fotograf rock olandez, regizor de videoclipuri muzicale și regizor de film.
Laszlo Moholy-Nagy - Fotograf experimental maghiar, artist, designer, reprezentant marcant al avangardei mondiale, profesor Bauhaus.

/ Laszlo Moholy Nagy /

Mihai Kenna - Fotograf englez, maestru al peisajului alb-negru.
Ian Saudek este un celebru fotograf ceh care lucrează în genul nudurilor pictate manual explicite și adesea șocante.
Erwin Blumenfeld – Fotograf experimental, cântăreț german frumusețe feminină, a venit cu „trucurile” pe care fotografi le folosesc și astăzi tehnicile lui preferate sunt fotomontajul și fotografia cu reflexe.
Brassaï - un celebru fotograf și artist francez, fotografiile sale din Paris noaptea au câștigat o mare popularitate.
Arnold Newman - celebru fotograf american, portretist remarcabil și maestru al încadrării compoziționale.
Herbert Bayer - un fotograf și designer austriac interesant care a aparținut stilului Bauhaus.
Albert Watson - celebru fotograf scoțian, specialitatea sa este portretul original și fotografia de modă.
Gi Bourdain - un fotograf francez original, care a lucrat în zorii industriei modei și a realizat multe fotografii creative și atractive în culori strălucitoare.
Mario Giacomelli - un fotograf italian strălucit, care avea o viziune deosebit de profundă asupra vieții și era predispus la generalizări filozofice.
Joel Peter Witkin - un fotograf american de notorietate - un „necrofil”, care prin piesă în scenă cu cadavre gloriifică frumusețea vieții.

/ Joël Peter Witkin /

Robert Mapplethorpe - un celebru fotograf american care a șocat publicul cu subiecte deschise sexuale și fotografierea brutală a nudurilor masculine, în plus a realizat multe portrete interesante ale vedetelor.
Masao Yamamoto - Maestru japonez al fotografiei, artist, estet și minimalist, care a reușit să arate în lucrările sale frumusețea golului și a tăcerii interioare.
Ventilator Ho este un fotograf, artist, precum și actor și regizor chinez de renume mondial, a cărui operă se remarcă prin compoziția sa construită cu precizie și poezia cinematografică a cadrului.
David Lachapelle - un fotograf și regizor video american notoriu, care lucrează adesea cu glamour până la fault, dar este foarte atractiv pentru public.

Norman Parkinson este un fotograf britanic cunoscut pentru portretele sale ironice, excentrice și fotografiile de modă pentru Vogue.
Sol Leiter - un fotograf strălucit de stradă color, care a fost cu mult înaintea timpului său și a devenit profesor pentru multe generații de fotografi care lucrează cu culoarea.
Duan Michels - un fotograf american original care a realizat blocuri din fotografii - povestiri foto cu texte amuzante însoțitoare.

„Cea mai bună parte a noastră nu este ceea ce vedem, ci ceea ce simțim. Suntem ceea ce simțim. ...Nu suntem globii noștri oculari, suntem mințile noastre. Oamenii își cred ochii și greșesc complet. ... De aceea cred că majoritatea fotografiilor sunt teribil de plictisitoare.” Duane Michals

Femei fotografi celebre:

Eli Lothar - Fotograf francez, a fost apropiat de cercurile creative ale suprarealiştilor, poetul Georges Bataille a numit-o fotograful său preferat, a filmat horror într-un abator.
Greta Pupa - fotograf și artist de origine germană, a realizat o serie de colaje foto ce ilustrează vise, a fost interesat de psihanaliza.
Francesca Pădurar - o tânără americancă care și-a făcut depresia și reticența de a trăi pe pământ un obiect de studiu cu o cameră, creând o serie de fotografii frumoase, s-a sinucis.
Diana Arbus - excentrică, deschisă și neînfricată în dorința ei de a vedea frumusețea într-o lume de proscriși și ciudați, pe care ea însăși a ales să-i fotografieze.
Sarah Luna – o mare fotografă franceză, cea mai misterioasă și imprevizibilă, fotografiend dincolo de limitele sensului cotidian.

/Sarah Moon/

Nan Goldin - fotografii sincere, uneori întunecate, pline de maximă sinceritate și acceptare a vieții în toate manifestările ei, faimosul serial „The Ballad of Sexual Addiction”.
Eni Leibowitz - o femeie americană celebră care a devenit faimoasă pentru portretele sale magnifice puse în scenă ale unor oameni celebri.
Michiko Con - Fotografie japoneză - frumoase naturi moarte suprareale cu fructe de mare, pește și flori.
Flor Garduño - un fotograf mexican care, ca florile, adună în cadru vise și metafore ale realității poetice.
Sophie Kall - reprezentant al fotografiei conceptuale moderne franceze, regizor, scriitor, artist de instalatii, folosind aparatul de fotografiat ca unul dintre instrumentele de inregistrare a emotiilor, evenimentelor, ceva greu de definit in cuvinte.

/ Flor Garduño /

/ Steve McCurry /

Fotografii de reportaj, ale cărei fotografii magnifice au făcut să raporteze o artă:

Raymond Depardon - celebru fotograf francez, fotojurnalist, regizor de documentare.
Sebastian Salgado este un fotograf documentar brazilian recunoscut la nivel internațional, cu o puternică poziție umanistă. Articolul meu despre el în Blog -
Georgiy Pinkhasov - renumit pentru fotografiile sale color extrem de artistice, singurul fotograf rus din agenția internațională Magnum Photo.

Alexey Titorenko - un artist foto modern original din Sankt Petersburg, cunoscut în întreaga lume pentru seria sa de fotografii alb-negru „Orașul umbrelor”.
Spencer Tunică - un celebru fotograf american care fotografiază figuranți nud, sute și mii de oameni din întreaga lume au devenit participanți la flash mob-urile sale fotografice;
Roger Ballen - Fotograf sud-african, tema lui este partea întunecată a sufletului, fricile inconștiente, nebunii și străinii care trăiesc în propria lor lume de umbre, paralele cu noi.
Franco Fontana - Maestru italian al fotografiei conceptuale color, care a creat pânze fotografice încântătoare care sunt apropiate de pictura abstractă.
Andreas Gursky - un celebru fotograf german, este uimit de viziunea sa la scară largă asupra ritmurilor orașelor urbane și de designul monumental al fiecărei fotografii.
Rodney Smith - un celebru fotograf contemporan newyorkez, a creat genul suprarealismului vesel și devine adesea personajul principal al poveștilor sale foto.



/ Rodney Smith /

Lista va fi actualizată
Asya Nemchenok al tău.