Insta-trend: totul despre efectul la modă al fotografiei de film. Stiluri în fotografia modernă Noi tendințe în fotografie

Trecând prin diverse stocuri de fotografii, nu se poate să nu observăm că domeniul vânzării de fotografii (chiar dacă acesta este în primul rând o sursă de venit pasiv pentru fotografi) are și el propriile sale tendințe.

Vorbim deja despre ceea ce a devenit popular în 2015. Este timpul să privim puțin în viitor și să vedem care fotografii se vor vinde cel mai bine în 2016.

Aceste tendințe sunt deja vizibile astăzi. Iar experții de la o cunoscută bancă de fotografii nu numai că au observat, dar au și sistematizat principalele tendințe populare în fotografie, care se vând cel mai bine acum și vor fi vândute în anul următor.

Site-ul are plăcerea să vă prezinte tendințele în domeniul fotografiei de stoc în 2016.

După cum era de așteptat, primatul aparține acelor fotografii care pot acționa ca previzualizare sau ilustrare pentru articolele de pe Internet.

Internetul se dezvoltă rapid, apar tot mai multe publicații online (cum ar fi revista noastră), care nu se pot lipsi de fotografii de înaltă calitate.

Afaceri

Oameni în costum de afaceri discută probleme importante, încheierea de contracte sau pur și simplu lucrul la calculator. Fotografiile de acest tip sunt la mare căutare, în primul rând pentru web.

În zilele noastre, o mulțime de materiale sunt dedicate modului de a avea succes, cum să câștigi mai mult și să trăiești mai bine. Un exemplu în acest sens persoana de succes Acesta este tocmai omul de afaceri care, judecând după zâmbet, se descurcă bine. Pentru că fotografiile de acest tip sunt foarte populare acum și vor fi solicitate în anul viitor.

Stil de viață

Tineri activi, încrezători în sine și care fac ceea ce le place. Frumoși și de succes, care au un hobby preferat și nu doresc să-și schimbe modul de viață.

Iată un grafic aproximativ al unei alte categorii populare printre cumpărători. Un alt trend al anului 2016 în lumea fotografiei.

Lume fără margini

Călătoriile au atras mereu oameni, iar priveliștile încântătoare ale naturii sălbatice și curate fac inima să bată entuziasmată. Suntem surprinși, admirați și visăm în realitate să ajungem acolo, în locul arătat în fotografie.

Anul acesta, acei fotografi care știu să surprindă frumusețe - peisaje, peisaje, elemente - vor avea un venit stabil.

Natură moartă

Această categorie oferă de fapt un număr mare de povești care găsesc cumpărători. Aceasta ar putea fi mâncare, biroul unui angajat de birou sau doar flori frumoase într-o vază pe masă. Amintiți-vă că acum nu vă puteți imagina viața fără gadgeturi - includeți fotografii în povestea dvs telefon mobil sau tabletă, iar vânzările sunt garantate.

Fundaluri neutre

Această tendință provine dintr-o altă tendință, și anume imaginile de fundal mari de pe site-uri web. Prin urmare, un fundal frumos care nu are nicio semnificație specială își va găsi cu siguranță cumpărătorul. Câteva cerințe obligatorii: fundalul nu trebuie să fie prea luminos; Orice text de pe el ar trebui să fie lizibil.

Deosebit de populare sunt fundalurile cu, ca să spunem așa, „teme de plante” - flori, verdeață etc.

Perspectivă și geometrie

Astfel de fotografii nu sunt folosite pentru ilustrare la fel de des ca alte categorii, dar sunt de asemenea de interes pentru un public numeros de cumpărători. Unele dintre aceste fotografii pot fi folosite și ca fundal pe site-uri web sau pot servi drept bază pentru diapozitive în prezentări.

Fotografii creative

În primul rând, creativitatea în fotografiile care au legătură cu industria modei și frumuseții este apreciată. Dar nu ar trebui să vă limitați natura creativă doar la această nișă! Poveștile non-standard, proaspete, fantastice atrag mulți cumpărători.

Ce caută ei?

Și acum - pentru fiecare categorie mai specific.

Dintre fundaluri, majoritatea oamenilor caută unele neutre, care pot fi folosite pe aproape orice ecran și pentru multe sarcini.

Dintre fotografiile din categoria „Afaceri”, cele mai căutate sunt imaginile unui gadget sau ecran – fie că este vorba despre un smartphone, tabletă sau laptop. Totul este logic - acum nici un om de afaceri de succes nu se poate descurca fără aceste dispozitive.

Fotografiile care înfățișează acest sau acel moment al anului încep să fie căutate în avans, cu trei luni înainte de începere.

În ceea ce privește stilul de viață, ei caută imagini cu oameni activi - făcând sport, recreere extremă, mers pe biciclete și motociclete, drumeții etc.

Cât despre fitness și sport, o opțiune câștigătoare este să încarci o fotografie a unui sportiv care face exerciții în aer liber, la aer curat.

Dacă vă place să fotografiați mâncare, atunci nivelul Instagram nu este potrivit. Avem nevoie de producții frumoase, făcute cu gust din toate punctele de vedere.

Frumusețea, moda și moda, pentru a fi cumpărate, trebuie să fie prezentate în fotografie într-un mod foarte creativ. Fotografiile obișnuite ale modelelor nu mai sunt interesante pentru cumpărători.

Acum este la modă să fotografiezi naturi moarte de sus. Acest tip se vinde cel mai bine.

În ceea ce privește interiorul, este doar 3D și nimic altceva.

Rezultate

Anul viitor, practic nimic nu va schimba fundamental preferințele cumpărătorilor de imagini pe microstocuri. Fotografiile cu oameni de succes sunt încă la modă, oameni frumoși, naturi moarte frumoase și soluții creative.

Ține-ți întotdeauna camera gata. Orice clipă, orice zâmbet, orice suflare de vânt poate deveni un subiect excelent pentru o fotografie pentru care vei fi bine plătit.

Recent, cunoscutul stoc foto Shutterstock a publicat pe blogul său opiniile experților în domeniul fotografiei, care discută despre perspectivele fotografiei în 2017. Citiți traducerea integrală a articolului despre tendințele fotografiilor de stoc pentru 2017 pe site-ul nostru!

Cu mai bine de 115 ani în urmă, când arta fotografiei abia începea să se dezvolte, într-una dintre revistele populare pentru gospodine a fost publicat un articol, scris de inginerul John Watkins. În articol, Watkins a făcut câteva predicții pentru următorul secol. El a scris că tehnologia auto va rămâne nerevendicată, a prezis că literele C, Q și X vor fi eliminate din alfabetul englez ca fiind inutile, a crezut că omenirea va scăpa complet de muște și așa mai departe.

Cu toate acestea, împreună cu un număr mare de predicții care nu s-au adeverit, John Watkins a sugerat următoarele: „Va fi posibil să fotografiați obiecte de la orice distanță. Mai mult, o fotografie făcută în China ar putea apărea în ziare din întreaga lume în decurs de o oră.”.

Desigur, John Watkins avea perfectă dreptate în privința asta. În momentul în care am scris acest articol, există peste 13 milioane de fotografii cu hashtag-ul #China doar pe Instagram. Cea mai recentă fotografie a fost făcută acum 40 de secunde...

Pe urmele lui John Watkins, am întrebat fotografi celebri dați predicții despre schimbările din lumea fotografiei pentru 2017.

Calitatea fotografiei este primordială

Brian Hodges crede că, cu milioane de fotografii noi care apar online în fiecare zi, calitatea fotografiilor va juca un rol esențial.

Realism și autenticitate în fotografia comercială

Andy Smith nu prezice nicio caracteristică radical nouă în arta fotografiei comerciale în 2017. În schimb, potrivit fotografului, tendința conturată anterior a fotografiilor de stoc spre autenticitate în fotografia comercială va continua. În locul imaginilor ideale de oameni de afaceri, medici zâmbitori larg și reparatori curați și ordonați, ale căror imagini au umplut bannerele diferitelor campanii, atenția fotografilor va fi atrasă asupra oamenilor reali în condiții reale.

Desigur, în rol oameni reali Modelele pot performa și decorul va fi creat într-un studio, dar va exista o tendință generală spre realism. Interesul pentru imaginile cu textura imperfectă de zi cu zi va crește, fără îndoială, și astfel de fotografii comerciale vor deveni mai solicitate.

Videografia va atrage din ce în ce mai mult fotografi. Oricum, cred că vom vedea mai multe videoclipuri interesante peisaj și POV. Camerele și gadgeturile devin din ce în ce mai accesibile și tuturor îi place să facă selfie-uri, nu?

Vine videoclipul!

Matt Dutile crede că vom continua să vedem o creștere a interesului și a cererii pentru videoclipuri. Clienții de stoc foto cer conținut din ce în ce mai interesant și interactiv. Videoclipul satisface perfect aceste nevoi. Veți vedea o mulțime de videoclipuri POV de înaltă calitate. Nu este vorba doar de a arăta peisaj frumos; Videoclipul la persoana întâi este o oportunitate excelentă de a surprinde momentul, astfel încât spectatorul să se simtă ca un participant la eveniment.

Abilitățile videografilor vor crește și ele. Jucându-vă cu concentrare, alegeți scene - fiecare își poate oferi propria abordare, trebuie doar să vă găsiți propriul stil de perspectivă și să vă cultivați viziunea.

Fotografiile și videoclipurile ca capodopere ale artei plastice

Jen Huang crede că filmările video vor deveni din nou mai motivate din punct de vedere estetic. Astăzi, când aproape toată lumea are un aparat de fotografiat, va fi pusă în valoare priceperea excepțional de înaltă a fotografului și a videografului.

Povestirea creativă versus tehnicile standard de fotojurnalism

Amanda Mustard vede industria fotografiei moderne ca pe o spirală descendentă, dar găsește și aspecte pozitive - în fotojurnalism. Astăzi, fotojurnaliştii folosesc o varietate de abordări creative pentru a preda cutare sau cutare poveste cât mai interesantă. Ne îndepărtăm din ce în ce mai mult de tehnicile standard ale fotojurnalismului. În 2017, fotojurnaliştii ne vor oferi imagini fotografice care sunt din ce în ce mai profunde în conţinut şi mai plăcute din punct de vedere estetic ca formă.

Fotografii aspiranți își vor pune amprenta în industria fotografiei

Michelle Fige consideră că încă mai este loc pentru noi fotografi în industria fotografică de astăzi. Tinerii fotografi de astăzi cresc și se dezvoltă într-un mediu deschis plin de imagini vizuale diverse.

Oprește-te pentru o clipă

Ayesha Malik spune că lumea este plină de contradicții. Facem în mod constant fotografii și facem poze, le postăm pe rețelele de socializare, creând un flux non-stop de imagini. Încercăm să surprindem fiecare moment fără a-i face dreptate frumuseții și unicității.

Poate că este timpul să vă opriți, să luați o cameră voluminoasă care funcționează doar în anumite condiții și să aduceți un omagiu istoriei fotografiei creând o imagine unică, lentă și profundă.

Mai multe imagini bune

Dave Brosha prezice pentru fotografie în 2017 că numărul de fotografii de calitate va crește într-un ritm astronomic. Niciodată până acum nu au existat atât de mulți fotografi profesioniști în lume și, în același timp, niciodată până acum nu au existat atât de mulți fotografi revoltați de acest fapt. Dave vede numai pozitiv în acest lucru, deoarece concurența sporită provoacă o creștere a aptitudinilor. Toată lumea vrea să fie cea mai bună!

Dave Brosha prezice, de asemenea, o renunțare treptată a presetății „look” acum populare, care a fost folosită pe scară largă în ultimii doi ani. Cel mai probabil, fotografi vor reveni la înfățișarea imaginilor atemporale folosind tehnici profesionale și viziune artistică.

Boom foto de la călători - în căutarea necunoscutului

Aaron Joel Santos este optimist cu privire la 2017. El prezice apariția fotografilor din Asia de Sud-Est pe scena mondială datorită accentului enorm pus pe calitatea imaginilor, atât artistice, cât și comerciale.

El prezice apariția multor imagini cu locuri îndepărtate care nu au fost surprinse anterior de fotografi. Lumea de astăzi devine mai mică pe măsură ce oamenii călătoresc din ce în ce mai mult.

Noile tehnologii vor crea noi oportunități pentru creativitatea fotografică

S. Gary Chapman crede că fiecare tehnologie nouă și fiecare platformă socială nouă creează noi oportunități de a experimenta fotografia. Industria noastră se schimbă atât de repede încât, fără o minge de cristal, putem prezice că tehnologia și platformele sociale vor continua să creeze noi căi pentru creativitate în fotografie. Rolul publicațiilor tipărite în industria foto va continua să scadă.

Fotograful va trebui să încerce un nou rol

Erica Dufo crede că astăzi mulți amatori pot crea fotografii bune fără implicarea unui fotograf, așa că un adevărat profesionist trebuie să devină și un maestru al creării scenelor, un maestru al luminii și, în general, un stăpân în toate meseriile.

Ești fotograf? Sau măcar amator? Deci probabil că faci tot posibilul să obții imagini grozave. Mulți oameni, în căutarea unor rezultate decente, se străduiesc să-și îmbunătățească echipamentul fotografic existent și, mai devreme sau mai târziu, își petrec mai mult timp căutând noul obiectiv magic, filtru magic sau accesoriu supranatural decât făcând fotografii cu el.

Când întâlniți alți fotografi, îi veți auzi adesea discutând despre cele mai recente produse care tocmai au fost lansate de un producător sau altul. De ce se întâmplă asta? De ce unii fotografi sunt atât de obsedați de echipament? Cel mai probabil pentru că deseori cădem în capcana marketingului în care ni se promite că un nou obiectiv sau un nou body ne va îmbunătăți imaginile pur și simplu pentru că este un echipament nou și, prin urmare, mai bun. Acest lucru poate fi adevărat, dar este doar jumătate din adevăr. Un nou obiectiv poate ajuta la realizarea imaginii puțin mai clare sau la crearea unui bokeh mai dramatic, dar este modalitatea optimă de a face fotografii. cea mai buna calitate- îmbunătățiți-vă propriile abilități de fotografie.

de Serghei Suftin

Înainte de a vă gândi să cumpărați ceva nou, luați în considerare punctele cheie în fotografie și decideți dacă știți totul, dacă ați încercat deja să vă îmbunătățiți mult propriile abilități, dacă v-ați „îmbunătățit abilitățile” suficient, dacă aveți acelea. care în sine îți vor lustrui fotografia?

Și din nou despre lumină!

Lumina este cheia oricărui aspect pe care încercați să îl recreați. Dacă trebuie să obțineți o imagine clar vizibilă, ar trebui să fotografiați la . Pentru a obține un efect mai dramatic, utilizați un alt tip de iluminare. Cu siguranță nu ar trebui să folosiți termenul „lumină proastă”. Lumina poate fi pur și simplu mai bună pentru un anumit tip de fotografie, deoarece este o componentă importantă poze grozave.

Dar chiar dacă crezi că fotografiatul în mijlocul zilei este optim pentru că totul în jur este strălucitor și este multă lumină, trebuie să reții că la lumina amiezii există mult contrast (lumini luminoase și umbre întunecate). Drept urmare, fotografia poate fi neatractivă, deoarece lumina a făcut ca imaginea să pară plată și unidimensională.

Cum să depășești o tendință în orice moment al zilei? Doar fă-ți un obicei din a folosi ceasuri de aur în fotografia ta. Gândiți-vă dinainte la ce fel de scenă intenționați să filmați, la ce oră din zi este cea mai potrivită pentru aceasta (dimineața sau seara), în conformitate cu filmarea planificată și ieșiți la timp la vânătoarea de fotografii. Compuneți-vă cu atenție imaginea, asigurați-vă că ați ales fotografia potrivită și abia apoi apăsați butonul declanșator.

Nu luați 10 cadre ale aceleiași scene, ci 1-2, ci acordați o atenție deosebită detaliilor. Când lucrezi cu lumină, rezultatele sunt imediate.

Deveniți mai flexibili

de Elena Shumilova

Căutați întotdeauna opțiuni suplimentare pentru a vă realiza ideile de fotografie. Cât de des faci o fotografie în timp ce stai în picioare și ții camera în peisaj? Putem spune cu desăvârșire că majoritatea fotografilor începători fotografiază astfel, pentru că este cel mai confortabil pentru fotografiere. Merită să schimbați puțin această abordare și să căutați unghiuri neobișnuite sau să alegeți un alt punct de fotografiere. De exemplu, toată lumea a văzut și știe multe exemple de fotografii cu copii care privesc direct în cameră.

Încearcă să îngenunchezi sau chiar să stai pe burtă în fața bebelușului pe care îl fotografiați. Întoarceți camera și plasați-o în poziție portret. Dacă fotografiați în aer liber, găsiți puncte de vedere mai înalte. Acesta poate fi un gard sau gard, un balcon sau un copac. Punctele unice de fotografiere vă vor ajuta să creați imagini unice.

Timpul este totul

Probabil că ați auzit expresia „Este o chestiune de sincronizare”, de exemplu, în legătură cu fotografia sportivă. Această frază este în general adevărată în anumite genuri de fotografie. În , de exemplu, sincronizarea este, de asemenea, cheia pentru a decide când să apăsați declanșatorul.

de Henri Cartier-Bresson

Un clasic al fotografiei, celebrul fotograf Henri Cartier-Bresson a vorbit despre importanța „momentului decisiv”, pentru că poți face o fotografie prea devreme, iar scena nu va avea timp să se desfășoare, sau prea târziu, timpul se va epuiza. , acțiunea se va încheia și nu veți mai avea nimic interesant din poză pentru că ați ratat momentul.

Desigur, nu este ușor să prezici desfășurarea unui eveniment, dar cu practică poți simți că iese din ce în ce mai bine dacă îți antrenezi abilitățile de observație. Odată cu observarea vine înțelegerea și începi să simți cel mai bun moment pentru a face o fotografie. Când apare momentul potrivit?

Este diferit pentru fiecare fotograf și pentru fiecare fotografie. Acesta ar putea fi momentul dinaintea unui zâmbet, sau momentul înainte de apariția primelor lacrimi, un moment de surpriză sau de încântare. Momentele sunt variate și fiecare fotograf le va surprinde diferit.

Gestionați expunerea

Știm cu toții că este foarte important să poți controla unul dintre principalii parametri în fotografie - expunerea. Cum poate un fotograf să influențeze expunerea?

Controlează diafragma și viteza obturatorului. Am scris mai devreme în materialele blogului, acum despre care vorbim că nu ar trebui să permiteți camerei să ghideze automat procesul și să lăsați totul să-și urmeze cursul. Dacă încă fotografiați în modul automat, este timpul să vă gândiți cum să vă schimbați abilitățile în bine. Aflați cum diafragma și viteza obturatorului vă afectează imaginea. Aceste cunoștințe vă vor ajuta să faceți fotografii de înaltă calitate în orice condiții de iluminare.

Folosește ceea ce ai

Dacă aveți o cameră care a fost lansată cu mai puțin de cinci ani în urmă, luați în considerare că aveți instrumentul perfect pentru a face fotografii de calitate și cel mai mult la care trebuie să fiți atenți este alegerea obiectivului potrivit. Obiectivul este ochii camerei. Dacă intenționați să investiți în echipamente, economisiți niște bani și cumpărați optice bune. Dar mai întâi uită-te la lentilele pe care le ai la dispoziție.

În primul rând, asigurați-vă că știți modul în care fiecare obiectiv pe care îl aveți afectează scena din vizor. Trebuie să înțelegeți clar că un obiectiv cu unghi larg are acest efect în care totul din câmpul vizual se îndepărtează și tot ceea ce privești prin vizor devine îndepărtat. Un teleobiectiv (să zicem 200 mm) oferă un efect de compresie (toate elementele se apropie unul de celălalt). Dacă ar fi să fotografiați, de exemplu, un peisaj de munte cu un obiectiv cu unghi larg, apoi să treceți la distanțe focale mai mari (sau teleobiectiv) și să încercați să obțineți aceleași fotografii, ați eșua. Fotografiile aceluiași loc vor arăta diferit. Perspectiva și unghiul de vizualizare ale lentilelor sunt diferite. Asigurați-vă că înțelegeți cu ce imagine veți ajunge.

Rezumați cunoștințele dvs

Nimic nu îmbunătățește cunoștințele teoretice existente mai mult decât practicarea fotografiei. Ar trebui să exersați constant, să petreceți ore întregi stăpânind echipamentul pe care îl aveți deja și să vă gândiți să cumpărați unul nou dacă setările echipamentului vă limitează creativitatea. Exersați-vă cele 100 de fotografii - cu prioritate de deschidere sau fotografiați 100 de fotografii cu doar cincizeci de dolari (50 mm). Nu schimbați lentilele până nu aveți 100 de fotografii de comparat diferite tipuri si in conditii diferite. Amestecați genuri, încercați lumini diferite. Exersați, exersați și mai multă practică - numai asta vă poate îmbunătăți semnificativ abilitățile. Și odată cu măiestrie va veni o înțelegere a ce să alegeți dintre nesfârșitele produse noi din echipamentele fotografice, ce lipsește și ce cere sufletul creativ.

Mulți fotografi au auzit de fotografii de stoc. Totul pare destul de simplu: după ce promovați examenul de stoc, puteți încărca fotografii în portofoliu și așteptați ca oamenii să înceapă să cumpere. Din păcate, aceasta este o impresie greșită.

Sigur ați auzit despre teoria a două oceane? În mod convențional, întreaga lume a afacerilor poate fi împărțită în 2 oceane – albastru și roșu. Oceanul Roșu este întregul spațiu de piață cunoscut. Granițele jocului de piață sunt clar definite aici, iar companiile nu pot decât să-și „cucerească” piața de vânzări. Așa arată lumea modernă stocuri: marile companii de producție vin pe această piață și pur și simplu împing concurenții unici. Care este secretul? Ei pot încărca cât mai multe fișiere pe zi cât poate încărca un singur fotograf într-o lună.

Sunt doar un reprezentant al unei astfel de companii și știu despre ce vorbesc: acesta este un mecanism foarte clar și bine perfectionat, în care fiecare membru al echipei știe ce trebuie să facă. Trebuie să înțelegeți că totul pe stoc a fost deja fotografiat! S-au dus vremurile în care puteai fotografia un obiect decupat sau pisici și câștigai cu ușurință bani. Și aici se deschide lumea oceanelor albastre. Esența sa este aceasta: tu însuți creați cerere pentru produsul dvs. În zilele noastre poți câștiga bani pe acțiuni urmând tendințele, în special în culori. Și amintiți-vă - mai devreme sau mai târziu oceanul albastru se va transforma în roșu.

Ce culori ar trebui să folosești pentru a-ți face remarcat portofoliul?

Pentru a înțelege ce culori să folosești, trebuie să te uiți. Tendința este că oamenii sunt acum atrași de fundaluri luminoase și uniforme, fără lumini sau degrade.

Directorul Pantone, Leatrice Eiseman, a descris culorile de tendință din 2017-2018 după cum urmează:

Acestea ar trebui să fie culori de cocon în care ați dori să vă înfășurați și să vă simțiți în siguranță.

1. Grenadina

2. Port tawny

3. Papuci de balet

4. Unt

5.Bujorul bleumarin

6. Gri neutru

7. Molid umbrit

9. artar de toamnă

Folosirea acestor culori vă va ajuta să vă faceți portofoliul luminos și la modă, iar apoi veți avea șansa de a concura cu marile companii de producție.

Cine, dacă nu un inspector de bancă foto, poate spune exact ce trebuie încărcat în stoc? Ne-am consultat cu inspectorul nostru șef Tatyana Gladkikh și vă prezentăm principalele tendințe în fotografia de stoc pentru 2016. În plus, participanții la bursă își împărtășesc previziunile.

Este timpul nu numai să decideți ce să filmați sau să desenați anul viitor, ci și să vă dați seama ce conținut să alegeți pentru proiectele dvs. La urma urmei, cunoașterea tendințelor din lumea stocurilor este importantă nu numai pentru fotografi care trebuie să creeze un produs căutat, ci și pentru designeri, designeri de layout, editori și pentru toți cei care se confruntă cu sarcina de a alege conținutul potrivit și relevant. .

Pierde-te în gradient

Nu uita de afaceri

Fotografii de afaceri atemporale. Dar amintiți-vă că afacerea nu este doar un birou și oameni de afaceri în costume, ci și proprietari de magazine mici, cafenele și reprezentanți ai altor industrii. Subiectul startup-urilor și afacerilor ocazionale este popular. Și nu uitați de profesiile rare, ale căror imagini sunt atât de lipsite de stocuri. Lumea afacerilor devine din ce în ce mai dinamică, nu lăsa fotografiile tale să fie prea statice și plictisitoare. În ciuda dezvoltării globalizării economiei, care dictează multinaționalitatea modelelor, situația politică indică o deteriorare a relațiilor dintre țări, ceea ce afectează negativ încheierea contractelor internaționale, astfel încât filmarea unor negocieri complexe cu o atmosferă tensionată sau ruperea unui contract poate apar în portofoliu.

Nu vă fie frică de repetare

Modelele sunt la mare căutare acum și nu credem că își vor pierde popularitatea anul viitor. Fie doar din cauza versatilității lor - ornamentele și modelele sunt folosite peste tot: de la design web la ambalaje. Vectorul va fi dominat de motive floraleîn stilul anilor 50, modele grafice la Uzbekistan și culoare indigo. În fotografie, merită să acordați atenție mozaicurilor antice și eclectismului cu elemente inspirate din lucrările impresioniștilor.

Deveniți mai transparent

În 2016, începem să acceptăm clipart cu fundal transparent. Clipart reprezintă în mod tradițional un procent semnificativ din vânzări. Designerii devin din ce în ce mai pretențioși, încercând să-și economisească timpul și preferă fundalurile transparente. Nu este nevoie să tăiați sau să curățați nimic - totul este gata de utilizare. Billion Photos este considerat pe bună dreptate cel mai de succes contribuitor la un astfel de conținut, dar suntem siguri că aveți și ceva de oferit clienților dvs. Trimite-ne lucrările tale!

Și, în sfârșit, aș dori să vă reamintesc că cheia vânzărilor de succes este capacitatea de a asculta nevoile clientului. Puteți urmări toate tendințele, dar fotografiați ceea ce oamenii nu vor cumpăra. Editorii foto se plâng adesea că trebuie să se chinuie pentru a ilustra știrile proaste cu conținut pozitiv.

Încercați să acoperiți diferite aspecte ale fiecărui subiect pe care îl filmați, ilustrând atât cele bune, cât și cele rele. Dacă doriți să faceți o ședință foto într-un avion, nu vă lăsați duși exclusiv de clasa business, plimbați-vă prin cabina la nivel economic, acordați atenție scaunelor înguste, fantezi despre turbulențe, pasageri agresivi și situații de urgență. Nu este nevoie să devii pesimiști, dar nu va fi o idee rea să-ți schimbi perspectiva. Alegeți subiecte mai restrânse și nișe neocupate, iar concurența va înceta să fie o problemă.

La final, experimentează, combină, încalcă toate regulile posibile! Poate că tu vei fi cel care va crea noua tendintaîn design și fotografie.