Lista celebrilor designeri de modă din lume. Totusi, moda isi face treaba...femei frumoase talentate, principalul lucru este sa gasesti inspiratie!!! Casa de modă Burberry

Creatorul de modă nu este doar o profesie. Aceasta este o adevărată chemare. Cei mai buni couturieri din lume dovedesc acest adevăr prin propriul lor exemplu. Fiecare dintre ele are o casă de modă cu propriii fani și critici, mai mult de o linie de produse la modă și stilate, propriul caracter și viziune asupra lumii modei în ansamblu.

Creatori de îmbrăcăminte la modă ai timpului nostru

Datorită cultului special al modei, isteria generală în jurul propriului look și prezentarea modei, mărcile populare moderne și designerii de îmbrăcăminte la modă, care dictează idei inovatoare, joacă un rol deosebit în dezvoltarea industriei modei. Maeștrii meșteșugurilor lor lucrează pentru a crea adevărate capodopere de design, atât singuri, cât și în companie cu asistenți la fel de talentați sau designeri începători. Designerii de frunte au devenit deja legende, iar unii designeri de modă abia încep să cucerească culmile succesului.

Cei mai celebri designeri din Europa

S-a întâmplat că inima industriei modei a devenit vechea Europă, unde s-au născut designeri de modă străluciți care au devenit celebri în întreaga lume. Franța s-a dovedit a fi deosebit de bogată în talente în modă. Aici s-au născut cel mai des designeri de modă de renume mondial.

Cei mai iconici și recunoscuți designeri la nivel mondial îmbrăcăminte bărbăteascăși ținute exclusiviste pentru femei născute în Franța:

1. Pierre Cardin;
2. Jean Paul Gaultier;
3. Christian Lacroix;
4. Paco Rabanne;
5. Givenchy.

Salutări din Franța romantică

Cardin este un designer de modă care captivează prin stilul său deosebit. În întreaga lume a fost cunoscut ca un inventator extraordinar și un experimentator îndrăzneț. Maestrul haute couture și-a început cariera la Paris. De la început și până în prezent, ținutele sale sunt personificarea șicului și a eleganței, susținute de o prezentare originală și de o viziune neconvențională a detaliilor individuale.

Altul bun exemplu talent masculin - Jean Paul Gaultier. Întotdeauna l-a considerat pe Cardin un model de urmat. Gauthier a fost principalul fondator tendințele modeiși noi direcții în anii 80–90. Multe vedete din show-business au considerat că este o onoare să achiziționeze haine noi de la celebrul creator de modă.

Etno tradițional și avangardă la modă

Christian Lacroix și-a început cariera amețitoare cu schițe simple haine tricotateși costume în stil etnic. Prima colecție a maestrului a fost și personificarea folclorului național. Accentele etnice sunt încă considerate „truc” al designerului de modă.

Paco Rabanne a devenit faimos pentru că a folosit foarte materiale neobișnuite: de la coli groase de hârtie la elemente metalice. Fiecare colecție de la fashionista franceză este o altă provocare pentru lumea conservatoare și pentru tendințele modei clasice.

Creatori de modă renumiți din Italia

Desigur, oamenii din Italia sunt înzestrați și cu un talent deosebit pentru a crea lucrări de modă luxoase. Carismaticul Valentino Garavani este considerat pe bună dreptate regele industriei modei. Rochiile lui sunt o tentație pentru cele mai luxoase și elegante doamne de toate vârstele.

Jacqueline Kennedy a fost văzută printre fanii săi. Astăzi, maestrul nu este atât de activ în crearea de noi linii de îmbrăcăminte. Cu toate acestea, este încă considerat unul dintre cei mai influenți oameni din industria modernă a frumuseții modei.

Dar în casa de modă Prada s-a născut o întreagă dinastie de designeri de modă talentați. Numele lor vor rămâne pentru totdeauna în istoria modei mondiale. Astăzi șeful casei de modă Prada este Miuccia. Nepoata legendarului Mario a reușit să acumuleze toate ideile și realizările strălucitoare ale unei întregi generații de maeștri ai modei. Colecțiile ei constau exclusiv din ținute luxoase, care emană splendoare și șic.

„animal” secular șic și provocator

Giorgio Armani este un designer de modă magnific care își petrece toată energia, timpul și talentele pentru a crea ținute spectaculoase pentru un public masculin. În plus, eminentul designer a reușit să înțeleagă cele mai subtile metamorfoze care au loc în societate și a implementat cele mai bune concepte ale timpului nostru în segmente de ținute respectabile pentru doamnele frumoase.

Roberto Cavalli a devenit fondatorul tendinței modei cu imprimeuri animale. Colecțiile sale demonstrează întotdeauna în mod clar stilul special al autorului lor. Sunt foarte recunoscuti.

Designerul vestimentar italian a fost primul care a folosit o tehnologie specială pentru lucrul cu materialele din piele. Principalele caracteristici ale fiecărei colecții sunt motivul animal și sclipiciul. O altă idee inovatoare a maestrului este tehnica patchwork.

Pictograme de stil adevărat

Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt cei mai cunoscuți designeri din lume, care au reușit să câștige statutul de persoane foarte scandaloase și provocatoare. În ciuda biografiei sale destul de răsfățate, marea și frumoasa casă Dolce și Gabbana va fi întotdeauna cel mai important brand din Italia și din întreaga lume.

Emblematicul Karl Lagerfeld a devenit o adevărată legendă. Biografia lui este la fel de interesantă și de interesantă ca stilul, maniera și conceptul său în modă. Astăzi, personalitatea lui Lagerfeld influențează nu numai admiratorii obișnuiți ai creațiilor de modă. Cei mai cunoscuți designeri și nu mai puțin influenți designeri de modă sunt influențați de maestru.

Cei mai emblematici designeri de modă din America

De asemenea, continentul american a oferit lumii multe personalități demne. Legendarul Calvin Klein merită o atenție specială. El a devenit fondatorul logomaniei la modă. A transformat hainele de lucru obișnuite în blugi iconici, plini de glamour, stil, rafinament și provocare la modă.

Ralph Lauren este astăzi unul dintre cei mai respectabili, bogați și de succes couturieri din întreaga lume. „Cel mai bogat designer” și-a început cariera în State. Principalele sale „trucuri” în produsele sale sunt liniile grațioase de tăiere, laitmotivul „vestului sălbatic” și decorarea multor ansambluri cu o cravată de mătase.

Vera Wang este o cunoscută creatoare de tendințe în lumea modei de nuntă. Rochii de mireasa de la această femeie frumoasă este visul suprem al oricărei fashioniste și miresei fericite.

Astăzi coase rochii pentru ceremoniile de nuntă și rochii spectaculoase pentru evenimentele de seară. Și totul a început cu faptul că într-o zi Vera a decis să creeze o ținută pentru propria ei ceremonie de nuntă, așa cum o vedea ea în mod ideal.

Stăpâni domestici industria modei

Rusia este plină de oameni talentați. Cei mai populari designeri de modă care au atins deja culmi incredibile:

1. Valentin Iudașkin.
2. Viaceslav Zaitsev.
3. Tatiana Gordienko.
4. Alena Akhmadullina.

Creatorii de modă renumiți din Ucraina se alătură și ei galaxiei talentate de maeștri:

1. Irina Karavay.
2. Victoria Gres.
3. Mihail Voronin.
4. Andre Tan.
5. Alexandru Zalevski.

Legende ale lumii modei

Cu toate acestea, pe lângă celebrii couturieri ai timpului nostru, istoria conține numele unor personalități incredibil de talentate, carismatice și extraordinare. Primele nume care îmi vin în minte sunt:

• Coco Chanel;
• Christian Dior;
• Guccio Gucci și fiul său Aldo Gucci;
• Gianni Versace;
• Louis Vuitton;
• Yves Saint Laurent;
• Oscar de la Renta.

Puțină istorie

Charles Frederick Worth este considerat fondatorul modei ca atare. Acest bărbat uimitor este englez după naționalitate. Cu toate acestea, sufletul lui este cu adevărat francez. Un estet cu un stil deosebit de rafinat a fost capabil să revoluționeze lumea frumuseții în secolul al XIX-lea.

Anterior, toate hainele erau create doar la cererea clientului. Dorințele lui erau la modă. Worth a îndrăznit să dezvolte o gamă de stiluri și detalii deosebite și să le ofere clienților săi. El a revizuit complet canoanele frumusețe feminină din acea vreme.

Maestrul a gravitat spre rafinament și eleganță. El a considerat volanele, o abundență de falduri și volanuri ca fiind în formă proastă. Frumusețea și feminitatea sunt conferite de linii excepțional de netede, grație și sofisticare în orice. Această opinie este valabilă și astăzi. În simplitate se află eleganța, iar rafinamentul și modestia sunt semne de stil rafinat.

Cei mai faimoși clienți ai designerului au fost Sarah Bernhardt, Nellie Melba și Jenny Lind. O persoană specială este împărăteasa Elisabeta de Bavaria. Alți reprezentanți monahali s-au închinat și ei în fața talentului designerului.

În fiecare sezon, Worth a șocat neobosit publicul cu colecții noi și interesante de ținute. Primele manechine au fost femei adevărate, nu manechine de lemn. Fiecare lansare a unei noi linii de ținute era așteptată ca și cum ar fi fost un mister magic sau un eveniment de statut de o importanță deosebită.

Cu toate acestea, nimic nu s-a schimbat acum. Fiecare colecție a unui designer de modă celebru este un eveniment important în lumea modei. Atrage atenția tuturor. Moda a captivat mintea umană și se pare - pentru totdeauna.

În fiecare an, Muzeul Metropolitan de Artă găzduiește cel mai important eveniment de modă al anului - Gala Met, un bal dedicat vernisajului expoziției Institutului Costumelor. Curatorii expoziției vin cu o temă specială, care este dedicată atât grandiosului covor roșu, cât și articolelor însoțitoare din toate publicațiile de modă. În 2012, tema expoziției a fost opera a două femei designeri - Elsa Schiaparelli și Miuccia Prada, creatoare de modă atât de diferite și, în același timp, surprinzător de asemănătoare. La urma urmei, o femeie din industria modei nu este doar un model pe podium, ci și motorul procesului, o sursă de idei și un maestru al implementării.

Madeleine Shervy - primul rechin al industriei modei

Acest nume nu a devenit un nume de uz casnic, precum numele lui Coco Chanel sau Elsa Schiaparelli, dar fără croitoreasa franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea, Madeleine Chervy, nu ar exista modă în sensul ei modern. Ea a devenit una dintre primele femei care a controlat personal puternice și apoi influente case de modă, determinând vectorul dezvoltării și tendințelor acestora haine la modă sezon după sezon.

Madeleine Shervy a lucrat la începutul carierei (sfârșitul anilor 1880) ca croitoreasă la casa de modă Raudnitz & Cie, dar talentul ei a fost atât de excepțional încât a devenit în cele din urmă managerul întregului salon - cu peste 100 de angajați. A fi o femeie designer la începutul secolului nu este o sarcină ușoară, dar în 1905 Raudnitz & Cie a intrat în cele din urmă sub controlul deplin al Madeleinei și chiar a redenumit-o Chéruit.

Madeleine Chervy a ajutat la lansarea carierei magnificului Paul Poiret, susținându-i viziunea asupra designurilor complexe și rafinate, iar casa Chéruit a fost unul dintre puținele saloane de modă care au funcționat în timpul Primului Război Mondial. Designerul și-a pierdut interesul pentru modă în jurul anului 1923, când tendințele de minimalism și chiar asceza au început să crească - gustul ei bogat pentru bijuterii rafinate pur și simplu nu a putut tolera „monotonia tristă” a rochiilor din ce în ce mai populară Gabrielle Chanel.

Casa de modă Chéruit a fost închisă în 1935, sau mai bine zis, a fost cumpărată de Elsa Schiaparelli, care a absorbit astfel atât la propriu, cât și la figurat moștenirea uneia dintre cele mai influente designeri feminine de la începutul secolului.

Jeanne Paquin este propriul ei marketer

În comunitatea femeilor designer, este necesar să o menționăm în mod special pe Jeanne Paquin, o croitoare franceză curajoasă și hotărâtă care, pentru prima dată, a început să folosească tehnici moderne de marketing pentru a-și prezenta colecțiile, de la prezentări publice de modă și cataloage colorate până la colaborări. cu arhitecți și artiști celebri.

Jeanne și-a deschis propria casă de modă în 1891 și a devenit rapid populară datorită rochiilor ei drăguțe în stilul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, designerul nu a mers cu fluxul, ci a gestionat foarte abil procesul: a trimis femei îmbrăcate în rochiile ei la cele mai semnificative evenimente sociale ale vremii (premiere, curse, recepții), unde au „împărtășit” de bună voie adresa a croitoriei care a cusut o astfel de tinuta minunata . Mai departe - mai mult: Zhanna a organizat (pentru prima dată la Paris, de altfel) o prezentare de modă a modelelor ei, la care a invitat pe toți cei de care își amintea.

Ei bine, implicarea ilustratorilor celebri de atunci pentru a crea un album de catalog sau a arhitecților pentru a decora interiorul unui salon nu va surprinde pe nimeni acum. Dar apoi, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost un pas cu adevărat revoluționar.

Gabrielle Chanel - aceeași Coco

Această femeie designer cu siguranță nu are nevoie de prezentare: a depășit de mult limitele unei persoane și s-a transformat într-o legendă. Chiar și la mai bine de patruzeci de ani de la moartea ei, ea rămâne o persoană influentă în lumea modei - se face apel la numele ei, se face referire la autoritatea ei.

Datorită lui Coco Chanel, o parte din garderoba bărbaților a migrat fără probleme către cea feminină, iar viziunea asupra parfumeriei s-a schimbat pentru totdeauna. Datorită franțuzei mici și caustice, viziunea ei asupra frumuseții feminine a suferit treptat schimbări.

Casa de modă Chanel este încă unul dintre cele mai prestigioase și respectate mărci din lume, indiferent ce încearcă să facă actualii lideri cu ea.

Zhanna Lanvin - totul începe cu un copil

Se spune că Jeanne a început să coasă doar pentru ca fiica ei, micuța ei prințesă, să arate mai bine decât toți copiii vecini. Pentru o femeie care nu numai că iubea să coasă încă din copilărie, dar avea și diplome de modăriță și croitorie, nu a fost greu... Iar rezultatul nu a întârziat să apară: mame bogate, vecinele Zhannei, au bombardat-o cu cereri de coasere. aceeași rochie minunată pentru prințesele lor.

Așa a apărut casa de modă Lanvin, inițial ca brand de îmbrăcăminte pentru copii. Cu toate acestea, foarte curând Zhanna a încercat să refacă oarecum modelele, iar rezultatul au fost toalete elegante pentru doamne. Așa a apărut sigla Lanvin - o doamnă care duce o fetiță de mână.

Jeanne Lanvin este unică chiar și ca designer feminin: cavaler și ofițer al Legiunii de Onoare, iar casa Lanvin pe care a creat-o este încă una dintre cele mai strălucitoare stele la orizontul modei mondiale.

Elsa Schiaparelli - huliganismul nu este o piedică în calea stilului

Socant pe Elsa, o femeie designer cu un uimitor simț al umorului, cu curaj și claritate a viziunii pe care mulți guru ai modei moderne le pot invidia - și-a început călătoria... cu un pulover. Un pulover tricotat banal.

Apoi au fost rochii schelet și pălării, apoi Marlene Dietrich și Katharine Hepburn și-au venerat gustul, iar în primul deceniu al secolului XX Elsa era o mamă singură în căutarea de muncă. O mamă singură foarte curajoasă și talentată.

Acum numim toate astea modă experimentală și avangardă, dar în anii 20 ai secolului trecut a fost un șoc, un scandal și... extrem de popular. O croială ideală, prietenie cu oameni de artă (printre care s-au numărat Salvador Dali și soția sa Gala), un simț ascuțit al umorului și o personalitate relaxată, dar casa de modă Elsa Schiaparelli s-a prăbușit sub presiunea creștinului Christian Dior și Elsa însăși s-a pensionat și nu mai era interesată de modă.

Madeleine Villonnet - decența ridicată la absolut

Considerată unul dintre cei mai influenți designeri ai secolului al XX-lea, ea este creditată cu introducerea croielii în păr și popularizarea așa-numitei siluete grecești. Lucrările lui Madeleine Villonnet sunt încă studiate în școlile de design, dar mai mult – cei mai renumiți couturieri o copiază adesea fără rușine!

În anii grei ai începutului secolului trecut, Madeleine Villonnet a fost una dintre primele care a renunțat la utilizarea structurilor rigide, a corsetelor și a căutat să sublinieze curbele naturale. figură feminină. Ea a luptat pentru drepturile de autor și a introdus practici revoluționare în întreprinderile ei la acea vreme - concediu de maternitate și îngrijire a copilului plătit, cantine gratuite, creșe, servicii medicale și stomatologice, pe care angajații le puteau primi chiar la locul de muncă.

În 1939, Madeleine și-a închis casa de modă, dar nu a încetat să lucreze în modă - a lucrat ca mentor mulți ani, explicând unei noi generații de designeri nuanțele bunului gust și a unei atitudini sincere față de viață.

Claire McCardell - Cucerirea Americii

Aceasta nu este doar una dintre femeile designer, aceasta este persoana care a modelat în mare măsură stilul de viață american în forma în care suntem obișnuiți să ne imaginăm acum.

Este Claire McCardell, fată simplă din Maryland, care s-a căsătorit cu un texan la o vârstă fragedă, a fost fondatorul însăși ideea de a „îmbraca ca un american” - un stil care este relaxat și confortabil din toate punctele de vedere.

Ea a inventat însuși conceptul de „pregătit-de-purtat” – adică genul de îmbrăcăminte pe care ai putea să te duci să-l cumperi într-un magazin universal, în loc să le comanzi de la o croitoreasă. Siluetele simple și echilibrate ale modelelor sale, utilizarea economică a țesăturilor, culori elegante, dar în același timp destul de vesele - aceasta a devenit cheia succesului afacerii lui Claire McCardell.

Influența ei a fost atât de mare încât, în 1950, președintele american Harry Truman a nominalizat-o pentru Premiul Femeilor National Press Club. Chiar și acum, la mai bine de jumătate de secol de la moartea ei, Claire McCardell este numită una dintre cele mai influente femei din America secolului XX.

Claire McCardell a avut mulți adepți:

• Bonnie Cashin, care pentru o lungă perioadă de timp a lucrat ca designer de costume la Hollywood. Bonnie a extins conceptul de confort reducând la minimum numărul de cusături și folosind materiale sintetice în modelele sale.
• Barbara Hulanicki, care la mijlocul anilor 60 ai secolului trecut în magazinul ei Biba a oferit o gamă completă de haine pentru un adevărat star rock. Apropo, cu ea și-a început cariera o anume Anna Wintour ca asistent manager.

Sonia Rykiel - fir în fir

Una dintre cele mai cunoscute designeri feminine, regina tricotajelor, marea și inimitabila Sonia Rykiel, a început pur și simplu ca vitrine. Și cumva s-a întâmplat să mă căsătoresc cu unul dintre clienții mei, proprietarul unui magazin de tricotaje.

După un timp, m-am hotărât să-mi încerc mâna, am venit cu pulovere noi și am creat o mică colecție de haine pentru gravide... Și m-am trezit celebră.

Mulți au călcat pe urmele Soniei Rykiel, care a transformat tricotajele modeste într-o operă de artă a modei. De exemplu, Katherine Hamnett este designer de tricouri. Nu și-a dorit niciodată faima unui couturier, dar a transformat un lucru atât de obișnuit și utilitar precum un tricou în ceva cu adevărat strălucitor și neobișnuit. O pânză pe care să pictezi un peisaj și un portret, o pânză pe care se cuvine să lași un manifest politic.

Miuccia Prada – afaceri în italiană

O femeie cu o diplomă în filozofie a devenit unul dintre cei mai faimoși designeri din lume - cum este posibil acest lucru? Poate că, în plus, aceasta se dovedește a fi o uniune armonioasă: Miuccia Prada este atât de liberă de gânduri și sentimente încât creează lucruri care dau tonul dezvoltării industriei modei. Poate acesta este meritul filozofiei?

Dar, în general, în spatele aspectului ei fragil și al educației universitare se află tenacitatea și intuiția bună - de-a lungul anilor în modă, Miuccia și-a creat un imperiu dintr-o afacere de familie modestă și a făcut din numele italian Prada un nume cunoscut.

De la genți de nailon la pantofi cu aripi, adevăratul talent este de neoprit.

Vivienne Westwood - remisiune punk

Uneori, pentru a deveni popular, trebuie să creezi un scandal. Sau două... Sau fă scandal fără să te oprești. Vivienne Westwood a adus un pic de tramp chic unei mode osificate în patos - ceva ce mai târziu istoricii modei, în căutarea unei definiții digerabile, numită „grunge”.

Cămăși încrețite, platforme amețitoare, pantaloni în carouri, șepci, ace de siguranță, dresuri rupte și, bineînțeles, rochii drapate luxoase și inimitabile (de exemplu, rochie de mireasa Carrie Bradshaw valorează atât de mult!) – pare ușor și simplu de imitat... cu toate acestea, rezultatul final va fi imprevizibil.

Pur și simplu pentru că jocurile complicate cu gunoaie necesită un gust mult mai subtil decât au mulți maeștri.

Diane von Furstenberg - și din nou o rochie!

O fată bogată (și mai târziu o soție bogată) dintr-o familie decentă de industriaș, care aproape s-a căsătorit cu un prinț, dar a divorțat foarte repede de el, a reușit să revoluționeze moda în sens invers: femeile pe care Coco Chanel le-a îmbrăcat atât de insistent în pantaloni, a decis ea. să se schimbe... înapoi în rochii! Și, cel mai interesant lucru este că ea a reușit. O rochie elegantă, care arată măgulitor pe orice silueta, a devenit cartea de vizită a designerului american Diane von Furstenberg, o femeie puternică, inteligentă și cu voință puternică.

Pe baza experienței de supraviețuire a strămoșilor ei (bunicii Dianei atât pe partea paternă, cât și pe cea maternă au suferit de pe urma Holocaustului), ea a reușit să nu se ceartă cu nimeni, să nu treacă în calea nimănui și... să preia postul de președinte al americanului. Consiliul Creatorilor de Moda. De la ea a venit inițiativa de a stabili o limită de vârstă mai mică pentru modele și de a nu permite fetelor cu un IMC prea scăzut să participe la prezentarea de modă.

În urma lui Diane von Furstenberg, în moda americană a apărut o întreagă galaxie de designeri feminine de succes - de exemplu, Carolina Herrera, Donna Karan, Vera Wang - acestea, spre deosebire de altele, cu viziuni diferite despre stil și frumusețe, sunt unite de o anumită independență romantică. , încredere blândă și utilitarism blând. Ele întruchipează femeia secolului al XX-lea - una care nu s-a transformat încă într-un hermafrodit, ca și versiunile ei ulterioare, dar a părăsit deja complet domostroy.

Stella McCartney - drepturile animalelor la modă

Când fiica mijlocie a lui Beatle Paul McCartney, Stella, a început să apară în presă alături de cuvântul „designer”, mulți erau sceptici. Ca, încă unul, din aceeași recoltă de copii ai stelelor. Dar tu și cu mine știm că cu copiii, dacă natura de obicei nu se comportă, atunci cu siguranță se odihnește! Dar nu a fost cazul.

Steely Stella nu i-a păsat nimic de opinii și raționament - totuși, așa cum a făcut-o întotdeauna din copilărie - și pur și simplu a izbucnit în lumea modei. Ea a adus pe podium nu doar propria ei viziune asupra a ceea ce este elegant și frumos, ci și atitudinea ei personală față de viață, viziune asupra lumii, conștiință și poziție. Stella este vegetariană, activistă pentru drepturile animalelor și o fană înfocată a produselor organice. Nu folosește blană sau piele în munca ei (ceva care provoacă suferință animalelor), dar nu abandonează lâna și mătasea, iar linia ei de cosmetice constă 100% doar din ingrediente organice. În plus, Stella își îmbină mai mult decât cu succes viața personală și cariera - pe lângă o mulțime de premii și nominalizări, are o familie minunată și patru copii.

Și, dacă te gândești bine, o atitudine conștientă față de viață se potrivește perfect cu stilul Stelei - feminitate vulnerabilă și sensibilă, care corespunde atât de puțin caracterului puternic al ei. faimoasa fiica Beatle.

Stella este prevestitorul unui nou tip de designer feminin: oameni de afaceri puternici și chiar nemiloși, care își pot sfâșie concurenții și apoi se pot întoarce acasă pentru un ceai de după-amiază. Nu le mai jenează să meargă la negocieri de afaceri în timp ce sunt însărcinate, își alăptează copilul la locul de muncă, sunt mereu în legătură și au puțin interes de părerile celorlalți.

În felul ei, Phoebe Philo este aceeași, una dintre cele mai puternice femei designer (ce sunt doar femei...) în acest moment. Așa sunt surorile Mulleavy (Rodarte), care au cucerit instantaneu inimile vedetelor cu rochiile lor nu întotdeauna clare.

Cea mai faimoasă creatoare de modă feminină care a cucerit societatea cu idei revoluționare este inegalabila Coco Chanel. Cele mai faimoase invenții ale ei în lumea modei sunt mici rochie neagrăși parfumul Chanel No. 5. Brandul Coco Chanel este o combinație surprinzător de armonioasă de simplitate, eleganță și șic.

și Gabbana (Dolce&Gabbana)

Prietenii și partenerii, italienii Dominico Dolce și Stefano Gabbana, și-au stabilit cu fermitate numele pe piedestalul celor mai la modă designeri din lume. „Pixul” lor este renumit pe toate continentele blugi rupti. Dolce and Gabbana este stil și calitate, eleganță clasică și noutate. Acest brand produce îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii, compania cooperează cu multe companii de cosmetice și parfumuri binecunoscute. Acești designeri relativ tineri au dat oameni obișnuiți ideea despre cum trebuie să arăți pentru a atrage atenția celorlalți.

Calvin Klein - celebru - a fondat o casă de modă specializată în producție lenjerie de corp. Acesta a câștigat o mare popularitate datorită faptului că modelele sale aveau o eleganță și sexualitate nobilă.

Guccio Gucci

Numele Guccio Gucci a apărut pentru prima dată pe piața modei în 1921. Ideile sale neconvenționale și atractive au modelat un stil clasic modern care combină luxul și reținerea. Pe o perioadă de aproximativ o sută de ani, casa de modă Gucci a fost dezvoltată constant de descendenții săi. Astăzi Gucci, care produce îmbrăcăminte, încălțăminte, textile, parfumuri și mobilier de lux pentru casă, este inclusă în lista celor mai influente case de modăîn lume.

Gianni Versace

Celebrul designer de modă italian Gianni Versace a câștigat o popularitate incredibilă la sfârșitul secolului al XX-lea. Numele lui a sunat pe buzele celor mai faimoși și populari oameni, printre aceștia s-a numărat și regretata prințesă Diana. El a fost primul care a introdus în modă jacheta de culoarea purpurie, de care „noii ruși” s-au îndrăgostit imediat. Imperiul pe care l-a creat Versace, chiar și după maestru, este considerat unul dintre cele mai semnificative din istoria modei.

Prada este considerată una dintre cele mai vechi mărci ale secolului XX. A fost fondată în 1913 de designerul italian Mario Prada. Nepoata lui Miuccia Prada, care a moștenit compania de la mama ei, este și ea un designer de modă celebru.

Giorgio Armani

Creatorul de modă italian Giorgio Armani a avut un mare succes în lumea înaltei modă aproape încă de la prima sa prezentare, care a avut loc în 1974. În prezent, bătrânul couturier nu pierde teren, ocupând primul loc printre designerii care au cucerit lumea. Stilul său este adorat de politicieni, oameni de afaceri și vedete de la Hollywood, printre care Cate Blanchett, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro și Julia Roberts.

Dacă un designer de îmbrăcăminte ajunge în topul celor mai bune nume din lume, asta spune deja multe. Și dacă a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni 10 designeri mondiali ai anului, asta înseamnă că anul viitor hainele tale vor fi pur și simplu măturate în timpul spectacolelor.

1. Betsey Johnson – designer vestimentar pentru femei.

Betsy atribuie succesului ei lecțiile de dans pe care le-a luat când era mică. Ținutele ei se remarcă prin îndrăzneala experimentală și o serie de mici elemente unice pentru acest designer. Betsy a fost nominalizată la un premiu pentru „Realizări remarcabile în modă” în 2009.

2. Tom Ford este un geniu în domeniul său.

Tom Ford este cunoscut în cercurile modei ca designer al mărcii globale Gucci și creatorul multor costume pentru filme populare. A primit multe premii pentru diversele sale realizări în lumea modei, dar este cel mai mândru de titlul de „Cel mai bun designer de modă internațional”, pe care l-a primit în 2000. Pe lângă toate realizările, Tom a stat la un moment dat în frunte proces creativ la Yves Saint Laurent.

3. Donatella Versace – femeie couturier

După moartea marelui Javani, sora sa Donatella a devenit șefa casei de modă Versace. Ea, ca și fratele ei, este designer de modă și se pricepe la fel de bine. Datorită muncii ei, se consideră încă de înaltă clasă să poarte haine de la casa de modă Versace.

4. Ralph Lauren – designer de modă

Brandul creat de Ralph, Polo Ralph Lauren, este extrem de popular în întreaga lume. Deși Ralph însuși a petrecut foarte mult timp căutându-se pe sine. A servit în armată și a studiat mult știința. Dar soarta și-a făcut alegerea și întreaga lume l-a recunoscut pe Ralph.

5. Marc Jacobs – designer de modă plin de farmec

El nu este doar un designer plin de farmec, ci și proprietarul statutului de „cei mai influenți oameni din lume” în 2012. De asemenea, este șeful a două case de modă, Louis Vuitton și propriul său Mark Jacobs.

6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - cel mai popular couturier italian

Valentino, așa cum îl cunosc fanii săi, și-a început primii pași în lumea modei ca un școlar. Deja în 1959 și-a dobândit o vocație mondială și și-a deschis studioul de renume mondial. Clienții săi sunt cei mai faimoși oameni și vedete din lume. Printre acestea se numără Julia Roberts și Elizabeth Taylor.

7. Dolce & Gabbana - designeri vestimentari celebri.

Simpla mențiune a acestor nume, Dolce și Gabbana, înseamnă deja stil înalt și succes 100% în rândul publicului. Toate vedetele lumii au articole de la acești designeri celebri în garderoba lor. Și în ciuda faptului că lucrează de mulți ani, ei nu au arătat niciodată lumii o colecție eșuată care să rămână în casa lor de modă după ce va fi prezentată pe catwalk.

8. Lee Alexander McQueen - cel mai bun designer din Marea Britanie

Câștigător de patru ori al premiului pentru cel mai bun designer britanic. A lucrat pentru Givenchy mulți ani, dar apoi, cu ajutorul Casei de modă Gucci, și-a creat propriul brand „ Alexander McQueen" Chiar și ținând cont de moartea designerului în 2010, numele său este încă printre cei mai buni zece designeri de modă din lume.

9. John Galliano – celebru designer scandalos

Șocant, scandalos și totuși unul dintre cei mai populari designeri din lume, Galliano creează capodoperă după capodoperă. Spectacolele sale sunt extrem de populare atât printre vedetele pop mondiale, cât și printre ciudați. Mulți dintre ei încearcă să-i imite stilul, ieșind astfel în evidență din masa gri.

10. Stella Nina McCartney

Stella este fiica membrului Beatles Paul McCartney și a fotografului și activistă pentru drepturile animalelor Linda McCartney. Datorită faptului că Stella are părinți foarte celebri, de mulți ani nu și-a putut obține propria recunoaștere. Jurnaliştii i-au spălat oasele mult timp până şi-au dat seama că este o persoană cu un talent enorm. Prima lucrare semnificativă a fost un spectacol la Săptămâna Modei de la Paris. După aceea, au început să vorbească despre Stella într-un mod complet diferit.

Acest lucru a dus la faptul că îmbrăcămintea a devenit produsă în masă și la prețuri accesibile, iar în curând a apărut industria de îmbrăcăminte de lux, care se distinge prin originalitate și exclusivitate. Cele mai cunoscute au devenit parte a culturii, creațiile lor încântă publicul, devin obiecte de dorință și chiar de colecție.

Creatorii brandurilor de modă clasice și moderne au început să modeleze gustul publicului, să dicteze regulile de viață și să influențeze activitatea consumatorilor. Cine sunt acești conducători ai gândurilor? Să vorbim despre care designeri de îmbrăcăminte celebri din lume au fost recunoscuți trendsetters în diferite perioade de timp.

Coco Chanel

Industria modei începe cu siguranță cu Coco Chanel. Ea și-a schimbat radical ideile despre costum de damă, și despre stilul de viață în general. În 1909, un fost elev al orfelinatului a deschis un magazin și un atelier de fabricare a pălăriilor. Mai târziu începe să creeze haine. Ea și-a văzut misiunea ca să creeze haine confortabile pentru doamne. Coco a simțit schimbările în stilul de viață al contemporanilor săi și a căutat să creeze ținute în care să se simtă confortabil.

În 1913, a deschis un magazin în Deauville, unde a prezentat pentru prima dată colecția îmbrăcăminte sport. În timpul Primului Război Mondial, a făcut haine din jerseu. Chanel a fost, de asemenea, un adversar înverșunat al corsetului și a propus un costum care le permitea doamnelor să se descurce fără acest element care restricționează mișcarea. Ea a oferit maximul haine simple, rochiile ei laconice au devenit clasice. De asemenea, pentru prima dată, Coco însăși a purtat pantaloni pentru viața de zi cu zi, și nu pentru călărie, așa cum a fost cazul înainte. De atunci, colecțiile ei nu au fost complete fără costume cu pantaloni, precum și două piese din tweed și bouclé: jachetă + fustă cu bordură neagră recunoscută, buzunare plasate și nasturi mari.

După moartea lui Coco Chanel în 1971 Casa de moda, creat de ea, a reușit să rămână printre cei mai buni din lume. Și astăzi continuă să păstreze și să dezvolte tradițiile marelui creator, dezvoltând ținute elegante și sofisticate.

Cristobal Balenciaga

Marele creator de modă spaniol s-a născut în 1895 la vârsta de 24 de ani și-a deschis prima sa casă de modă.

El, spre deosebire de alte clasice ale modei, a trecut de la un croitor la un creator de modă, putea să taie și să coasă o rochie, și nu doar să o deseneze. Capete încoronate și vedete au devenit clienți ai casei Balenciaga: Grace Kelly, Ducesa de Windsor, Elizabeth Taylor. L-au apreciat pentru gustul și stilul său impecabil a creat capodopere, nu rochii. Cristobal a avut un simț acut al potențialului țesăturii și a știut întotdeauna să scoată în evidență frumusețea figurii unei femei.

Balenciaga a fost un creator de stil recunoscut, el a dictat legile modei, mai degrabă decât să le asculte. În anii 50, maestrul a oferit bluze fără guler el a fost primul care a folosit umerii pătrați.

În anii 60, Cristobal a făcut furori cu o colecție de rochii de genți care erau extrem de confortabile și, în același timp, ascundeau eficient defectele de silueta. De asemenea, în cele mai bune colecții ale sale, lumea a văzut rochii trapez, o siluetă îngustă de rochie numită „line one”. Inventează o mânecă de cămașă tăiată într-o bluză de damă și oferă o rochie baby-doll, care le-a înnebunit pe fashionistele din întreaga lume.

Pe lângă rochiile revoluționare, Balenciaga coase paltoane și jachete largi, oferă doamnelor paltoane scurte confortabile, cu croi lat, precum și paltoane cu glugă. La sfârșitul anilor 70, maestrul și-a dat seama că moda încetează să mai fie ridicată, că sindicatul preia puterea asupra caselor de modă. El refuză toate ofertele de vânzare a Casei de Modă. În 1972, couturierul a murit s-au făcut mai multe încercări de a revigora brandul, dar nu au avut succes.

Christian Dior

Creatorii de modă renumiți provin adesea din medii sărace. Dar Christian Dior a crescut într-o familie bogată, a studiat arta și urma să devină artist. Familia a dat faliment, iar el a trebuit să se gândească să facă bani În 1946, la vârsta de 41 de ani, și-a deschis propria casă de modă la Paris. Și deja în 1947 a lansat prima colecție revoluționară New Look.

„New Look” de la Dior a întruchipat ideea unei femei ca o floare frumoasă. Creatorul de modă a fost împotriva tuturor tendințelor moderne și a readus idealurile din trecut. Rochia sa cu talie îngustă și fustă largă în formă de clopot, care a luat până la 40 de metri de țesătură, a stârnit încântare în rândul femeilor sătuite de privațiuni de război și critici ascuțite din partea colegilor. Astfel, Coco Chanel și Cristobal Balenciaga l-au acuzat pe Dior că este retrograd și lipsit de gust. Lansarea liniilor de prêt-à-porter a provocat critici și mai mari. Dar Dior a continuat să producă colecții de lux, care s-au bucurat de un succes continuu.

Peste 10 ani de muncă, Christian Dior a dezvoltat încă 6 colecții, a căror trăsătură distinctivă a fost o talie îngustă și a subliniat feminitatea. Christian Dior a murit în 1957, dar Casa sa de modă nu și-a pierdut gloria până astăzi.

Maeștri moderni: Dolce și Gabbana

Creatorii de modă celebri din ultimul sfert al secolului al XX-lea, Dolce & Gabbana, au pătruns în lumea modei în 1982. Înainte de aceasta, fiecare membru al duo-ului a urmat propriul drum în lumea modei. S-au cunoscut într-un mic studio din Milano. În 1985, Dolce și Gabbana au prezentat o colecție din propriul lor studio " O femeie adevărată” și cucerește doamnele cu noua lor abordare a modei. Muza lor este o femeie puternică, încrezătoare, frumoasă, cu parametri non-model.

Ulterior, designerii s-au concentrat pe extravaganța și luminozitatea imaginilor, au combinat cu îndrăzneală diferite țesături și au fost foarte pasionați de dantelă. Dar, în același timp, toate colecțiile lor îndeplinesc cele mai înalte standarde de lux. Un interes deosebit este linia pentru bărbați, care îmbină stilul italian elegant, șic, masculinitatea și originalitatea. Astăzi, Dolce & Gabbana produce șapte linii de îmbrăcăminte: de la lux la îmbrăcăminte pentru copii și plajă. Ei nu renunta la pozitiile lor de conducere ca designeri vestimentari celebri.

Giorgio Armani

Celebrul Giorgio Armani s-a născut în 1934, și-a început cariera ca asistent al lui Cerutti și Ungaro.

În 1975, a deschis o companie sub nume propriu și a lansat o colecție de jachete pentru bărbați, în care a renunțat la obișnuita conicitate din partea de jos și a eliminat pernițele de umăr. Sloganul său este eleganță și simplitate. În colecția de femei folosește împrumutat de la moda masculina metode, creează un costum original la două piept, care devine semnul distinctiv al Casei Armani. Astăzi, Armani continuă să-și conducă Casa, clienții săi sunt vedete din toată lumea. Brandul Armani produce 5 linii de îmbrăcăminte, fiecare dintre ele întruchipând filozofia companiei.

Givenchy

Creatorii de îmbrăcăminte renumiți notează că Hubert de Givenchy este un adevărat aristocrat în clanul creatorilor de modă. Începe să fie interesat de modă încă din copilărie, fascinat de colecțiile caselor de modă ale vremii. A studiat cu colegii săi și a absolvit și Școala de Arte Frumoase, iar în 1952 și-a deschis o casă de modă la Paris, devenind cel mai tânăr designer al vremii sale.

Stilul său este culori bogate și imprimeuri combinate cu siluete simple și sofisticate. Datorită eforturilor lui Givenchy, bluza cu volană a Bettinei a devenit un fix în garderoba francezilor. alb. El a fost stilistul preferat al lui Audrey Hepburn, creându-i aspectul unic și recunoscut. Pentru ea, maestrul vine cu o rochie cămașă și multe ținute simple și elegante care au devenit un simbol al epocii.

Printre clienții săi se numără multe vedete mondiale și vedete care sunt atrase de farmecul și rafinamentul ținutelor Givenchy. În 1993, când Audrey a murit, Givenchy și-a dat seama că lumea a pierdut întruchiparea feminității și nu mai era pentru nimeni altcineva pentru care să creeze frumusețe. Vinde Casa de Modă și se retrage pentru totdeauna.

Moda în Rusia: Vyacheslav Zaitsev

Creatorii de îmbrăcăminte renumiți notează că Rusia are propriul farmec și stil unic, iar Vyacheslav Zaitsev l-a întruchipat. Artistul s-a născut în 1938. Din copilărie a fost pasionat de desen, a primit profesia de designer de țesături și din 1962 a condus grup experimentalîn Casa sovietică a modelelor de pe Kuznetsky Most.

În 1979, a început să lucreze în atelierul său, care mai târziu avea să devină Casa de modă care îi poartă numele. Stilul lui Zaitsev este o extravaganță elegantă. El folosește adesea tradițiile costumului național rusesc în Occident, este numit Cardinul rus. În colecțiile sale se pot vedea țesături bogate, blănuri, piele creează haine luxoase pentru ieșiri și ținute practice pentru fiecare zi. La Zaitsev epoca sovietică toată elita URSS îmbrăcată, astăzi clienții săi sunt stabilimentul rus.

Valentin Iudașkin

Dacă alcătuiți o listă de „Designeri de îmbrăcăminte celebri ai Rusiei”, atunci numele lui Valentin Yudashkin va fi pe primele rânduri. Face parte din Paris Haute Couture Syndicate. Casa lui de modă funcționează cu succes nu numai la Moscova, ci și în Franța. Stilul lui Yudashkin este șic și luxos. Prima sa colecție a apărut în 1987 și a câștigat rapid faima mondială. Iudașkin apelează în mod regulat la temele rusești în colecțiile sale. Designerul se remarcă prin marea sa dragoste pentru decor: paiete, aplicații - toate acestea îi fac ținutele atât de strălucitoare și neobișnuite. Casa lui Iudașkin este locul în care se îmbracă vedetele ruse din show-business.

Igor Chapurin

Colecțiile de îmbrăcăminte de la designeri celebri au devenit impulsul dezvoltării gândirii creative a tânărului designer Igor Chapurin. Și-a început cariera participând la un concurs de design vestimentar, pe care l-a câștigat și a primit imediat recunoaștere. În 1993 și-a lansat prima colecție, iar în 1999 a primit „Manechinul de aur” pentru noua sa colecție. Stilul lui Chapurin este îmbrăcămintea intelectuală; el creează haine pentru doamnele de vârstă mijlocie. Colecțiile lui Chapurin se disting prin complexitatea tăieturii și marea comoditate, maestrul acordă o mare atenție detaliilor și decorului. Sunt multe vedete printre clienții Casei de Modă Chapurin, elita rusă adoră să-și etaleze ținutele.

Tineret la modă

Creatorii de îmbrăcăminte de modă renumiți continuă să lucreze, industria este în creștere, atrăgând din ce în ce mai multe forțe din rândul tinerilor. În întreaga lume, avangarda modei este formată din tineri și chiar tineri care aduc idei proaspete. Creatori de modă celebri moderni - Stella McCartney, surorile Olsen, Eilish Macintosh, Jaimee McKenna, Russell Sage. Astăzi ei creează viitorul, străduindu-se să uimească lumea cu soluții noi și să schimbe ideile despre frumusețe.