Haute couture. Ce este „haute couture”? Colecția Haute Couture de Valentino
Despre High Fashion Haute Couture și cei care o creează
Când, cu mulți ani în urmă, am intrat pentru prima dată în contact strâns cu lumea modei, am fost intrigat de cuvântul neobișnuit „couturier”, care a fost pronunțat cu un respect deosebit. La acea vreme, nimeni nu putea să-mi explice cu adevărat cine erau „couturierii” și ce era exact moda „haute couture”. A trebuit să-mi dau seama și eu, s-a dovedit că nu totul a fost atât de simplu pe cât părea! Dar acum, vă pot spune în detaliu și în detaliu despre cine sunt acești couturieri misterioși și de ce doar acest cuvânt face ca genunchii modelelor să înceapă să cedeze de entuziasm!
Dacă începi să cauți răspunsul la întrebarea: cine sunt „couturieri” pe internet sau doar îi întrebi pe prietenii tăi, cel mai probabil vei primi un răspuns de genul „aceștia sunt creatori de modă”. De fapt, puțini oameni știu răspunsul corect la această întrebare. Pe de o parte, așa este, aceștia sunt designeri de modă, pe de altă parte, aceștia sunt designeri de modă speciali, care se deosebesc de toți ceilalți. În plus, am fost martor de mai multe ori când designerii de îmbrăcăminte locali, presa și fanii au fost numiți cu mândrie, de exemplu, „couturier ucrainean”. Acest lucru este fundamental greșit și chiar parțial amuzant, acum veți înțelege de ce.
Cert este că titlul de „couturier” poate fi purtat doar de creatorii de modă francezi și, mai exact, de Casele de modă pariziene. În 1868, un anume Charles Frederick Worth, care este considerat primul „couturier”, a fondat High Fashion Syndicate, ale cărui reguli precizau cerințele pentru „moda couture”. Așadar, conform regulilor, așa cum s-a menționat deja, doar Casele de modă pariziene care aveau cel puțin 20 de persoane în personal și țineau spectacole de colecții noi (cel puțin 35 de modele) puteau purta titlul de „haute couture” de două ori pe an. Și, cel mai important, astfel de modele de îmbrăcăminte, pantofi, accesorii trebuiau să conțină 70% făcut singur! Apropo, cuvântul „couturier” în sine provine din francezul „couturiere” - croitor.
Pentru a înțelege însăși esența modei couture, trebuie să te întorci la istorie. Astfel, Charles Frederick Worth a fost primul designer de modă care a schimbat „regulile jocului” în industria modei. Dacă mai devreme, doamnele bogate, care comandă croitori, și-au dictat ele însele dorințele în ceea ce privește stilul, croiala, materialele etc., atunci Worth a început să facă lucruri handmade la discreția sa și să le demonstreze pe modele. Și clienții înstăriți, la rândul lor, au evaluat hainele de pe modele și au ales ce le-a plăcut. De atunci, o altă regulă fundamentală nu s-a schimbat - îmbrăcămintea haute couture este creată într-un singur exemplar, sau, în cazuri extreme, într-o cantitate foarte limitată.
De-a lungul timpului, nu doar designerii francezi și-au dorit să primească cel mai înalt titlu de „couturier”, așa că s-a făcut o excepție pentru unele companii și creatori de modă străini. În general, ei nu sunt „Haute Couture” cu drepturi depline, ci ceva de genul membrilor corespondenți ai High Fashion Syndicate. Astfel, „couturierul” poate fi numit nu numai un reprezentant al Casei de Modă din Paris, ci și alți designeri recunoscuți. Dar merită să ne amintim că sunt încă foarte puțini în toată lumea! Toți couturierii sunt oameni celebri, de exemplu, să numim câteva dintre cele mai cunoscute nume și mărci: Givenchy, Balmain, Chanel, Cristian Dior, Kenzo, Karl Lagerfeld, Louis Vuitton, Paco Rabanne, Gianni Versace și alții.
Participarea la un spectacol haute couture este visul oricărui model! Prezentările de modă Haute Couture sunt considerate cele mai prestigioase din industria modellingului Pentru a ajunge acolo trebuie să parcurgeți un drum profesional de succes ca model, să aveți experiența și parametrii corespunzători. Dar dacă portofoliul tău include lucrări pentru Valentino, Lanvin, Elie Saab etc., atunci aproape orice ușă din afacerea de modeling va fi deschisă!
1
Ce este couture și cine o poartă?
Cântăreața Beyoncé pe covorul Met Gala 2015 din New York
Este ușor de ghicit că couture nu este un fenomen universal, deoarece este purtat exclusiv pe covoare roșii și „atârnat” pe podiumuri. Numele haute couture înseamnă literalmente „cusutură înaltă” în practică, aceasta înseamnă că liniile de couture sunt cusute de cei mai buni profesioniști din industrie și manual. Fiecare rochie este complet unică pentru că este cu adevărat creată după silueta unei anumite persoane. Cusutul unui model poate dura de la una la zece săptămâni. Couture este purtat de cea mai privilegiată clasă a societății noastre: vedete de cinema, lideri ai topurilor muzicale, modele de top, elita politică și redactori-șefi ai revistelor de modă.
2 Cum haine frumoase devine couture?
Maria Grazia Chiuri
Nu este dificil să coasi ceva mare și scump dacă ai materiale. Dar obținerea statutului haute couture nu este o sarcină pentru începători. O casă de modă trebuie să facă o petiție dacă dorește să aibă un prefix de două cuvinte franceze și o trecere în lumea Haute Couture cu adevărat. În primul rând, candidatul trebuie să fie aprobat de Ministerul Francez al Industriei în conformitate cu criteriile la care sunt trimise casa de moda. Dacă marca îndeplinește cerințele ministerului, atunci este permisă crearea, sub strictă supraveghere și cu taxe anuale.
3 Cât costă cea mai ieftină și mai scumpă rochie haute couture?
Prețul de pornire pentru rochie este de 9.000 de euro. Ținutele care au fost pe pistă pot costa mai puțin pentru că nu sunt făcute la măsurătorile clientului. Prețul celei mai scumpe ținute haute couture va rămâne un mister pentru noi toți. Cel mai scump articol din couture rămâne întotdeauna rochie de mireasa, costul acestuia poate ajunge la sute de mii de euro. Pretul depinde de materialele folosite si de orele petrecute in productie.
4 Principalul profit al mărcii este din linia couture?
Gisele Bündchen, 2014
În ciuda prețurilor vertiginoase, moda înaltă nu este considerată o afacere profitabilă. Acest lucru, desigur, se datorează crizei globale nu toate casele de modă și-au putut permite să producă couture; Majoritatea mărcilor cunoscute pierd bani din aceste colecții și adesea le vând la valoarea de piață, cu pierdere pentru ei înșiși. O adevărată mină de aur pentru orice marcă - în marochinărie, parfumuri și cosmetice. De exemplu, profitul net al hainelor de la Chanel în anul de criză 2015 s-a ridicat la 1,34 miliarde de dolari, iar veniturile din vânzarea de produse cosmetice s-au ridicat la 2,6 miliarde de dolari. Desigur, este mai ieftin să cumpărați parfum sau cremă decât o rochie cadou pe 8 martie.
5 Atunci de ce să organizăm spectacole de lux dacă este atât de neprofitabil?
Creatorii de modă cheltuiesc sume uriașe de bani pe spectacol - prezentarea de modă costă în medie 40.000 de dolari - pentru a afișa haine pe care nimeni nu le va cumpăra. Spectacolul în sine nu este început în scop de câștig comercial, ci în scop de PR, de prestigiu. În principiu, o prezentare de modă este o demonstrație a viziunii designerului asupra colecției pe care a creat-o, suntem invitați să urmărim spectacolul și să înțelegem scopul articolului. Fiecare colecție are o temă, de exemplu, Dior a prezentat anul acesta modele în estetica artei avangardiste și a ținut un bal întreg cu ospătari care au fost pictați complet pentru a arăta ca niște nori. Modelele din colecția Chanel Haute Couture nu vor fi vândute complet cu un voal cu trandafiri în partea de sus și Kaia Gerber pentru început - toată lumea va uita de asta, iar rochia va merge la butic.
6 Există țări în care cererea de îmbrăcăminte de lux este cea mai mare?
Meryl Streep („Florence Foster Jenkins”, „Florence Foster Jenkins”)
Destul de ciudat, da. China, țările din Orientul Mijlociu, în principal Emiratele Arabe Unite și India. În esență, competiția reală dintre mărcile haute couture intră în centrul atenției atunci când se apropie un premiu sau o ceremonie majoră precum Oscarurile sau Balul Met Gala. Brandurile se luptă între ele pentru a oferi vedetelor haine pe care să le poarte pe covor și după petreceri, iar din când în când acest lucru provoacă incidente neplăcute. Actrița Meryl Streep a fost implicată într-o astfel de situație înainte de ceremonia Oscarului de anul trecut. Inițial, reprezentanții săi au convenit cu conducerea mărcii Chanel să coase o rochie în valoare de 100 de mii de euro, dar când procesul de producție a început deja, comanda a fost anulată - conform lui Karl Lagerfeld, pe lângă costul rochiei, care este considerat un cadou, casa de modă a cerut bani pentru ieșirea lui în lume. Drept urmare, actrița a strălucit într-o rochie a couturierului libanez Elie Saab, Lagerfeld a fost jignit, Streep a cerut scuze pentru calomnie și nu a primit una.
7 Ai nevoie să cumperi couture și apoi să-l vinzi pe bani nebuni?
Jean-Paul Gaultier și „regina burlescului” Dita von Teese la Săptămâna înaltă modă la Paris, 2014
Puteți cumpăra, purta, păstra, transmite și arunca haine couture dacă vă puteți permite. Pentru o mulțime de bani, cel mai probabil, îl vei cumpăra într-un butic - este obișnuit în industria modei să investești în vintage. Dar este puțin probabil că veți putea vinde o ținută din colecția Zuhair Murad de anul trecut pentru sume de bani nebunești – desigur, dacă nu sunteți Madonna sau Margot Robbie. Dacă te uiți la el, chiar și cel mai mult haine scumpe necesare pentru purtare și plăcere, așa că dacă oportunitatea de a purta haute couture nu se prezintă curând, te poți bucura oricând de ținutele de pe podiumuri.
haute couture
- mier mai multe Înaltă modă.
- adj. unism. Asociat cu moda înaltă, caracteristică acesteia.
Dicționar explicativ al limbii ruse a secolului XXI
haute couture
Realizat de un creator de moda celebru, adesea exclusivist, legat de moda inalta (despre o piesa vestimentara, o tinuta etc.).
* O ținută couture, de regulă, este de câteva ori mai scumpă, dar garantează că rochia absolventului va fi una și singura. (NI 11.05.07).
Celebrul vocalist rock era pe scenă; și-a împrumutat vocea unora dintre hiturile iconice ale lui Deep Purple; Orchestra simfonică, așa cum a anunțat, a cântat împreună cu Gillan. Dar gustul a ceva bunuri de larg consum în locul unui produs haute couture s-a simțit de la uvertură până la final. (Izv. 21/12/09). *
Є fr. haute couture scrisori„înaltă modă”.
Enciclopedia modei și îmbrăcămintei
haute couture
(franceză haute couture - lit. cusut înalt) - arta cusăturii pe nivel înalt. Expresia a intrat în uz în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Casele și companiile haute couture au produs costume unice la prețuri foarte mari, remarcate prin gustul rafinat și originalitatea stilului. Au creat modele care nu au fost concepute pentru a fi repetate, ci pentru un cerc restrâns de clienți privați veniți la prezentări de modă de pe toate continentele. De două ori pe an aceste firme organizau demonstrații și expoziții de modele pentru presă și de 45-50 de ori pentru clienții privați. Fondatorul „haute couture” este considerat a fi un englez, un croitor talentat, Charles Frederick Worth, care a venit la Paris în 1845, iar cincisprezece ani mai târziu a devenit regele neîncoronat al modei pariziene. Bort a fost primul care a venit cu ideea de a expune publicului o serie de modele pentru diverse ocazii ale vieții sociale.
Alături de firme de haute couture de renume care s-au impus pe arena modei internaționale, precum Chanel, Yves Saint Laurent, Nina Ritchie, Pierre Cardin, Andre Courrèges, au apărut o serie de noi companii care au câștigat popularitate în ultimii ani. Acestea sunt firmele „Montana”, „Claude”, „Jean Paul Gaultier”, „Givenchy”, „J. Versace” și altele.
(Dicționar terminologic de îmbrăcăminte. Orlenko L.V., 1996)
Majoritatea termenilor legați de modă și cusut sunt de origine franceză. Recordul Parisului ca dictator al modei inspiră respect. Termenii haute couture și pret-a-porter sunt adesea folosiți. Merită să le priviți puțin mai detaliat.
„Haute couture” este arta de a coase de cea mai înaltă calitate. Într-un sens mai restrâns, creativitatea unică a principalelor saloane de modă pariziene este cea care a dat tonul în moda internațională. Aceasta este haute couture franceză. Desigur, „moda înaltă” există în alte țări, cum ar fi, de exemplu, în Italia - alta moda. „Haute couture” include și modele individuale unice care sunt produse în saloane de modă renumite conform comenzii clientului.
„Gata de purtat” înseamnă „gata de purtat”. Modelele de îmbrăcăminte incluse în acest grup sunt produse în cantități mari și vândute în mici magazine tip boutique aparținând saloanelor de modă „înaltă”, precum și în marile magazine universale. Diferenta de pret dintre un model couture dintr-un salon de moda si un model ready-to-wear de la aceeasi firma este semnificativa. „Pret-a-porter” se referă și la modelele de îmbrăcăminte create în afara saloanelor de modă pentru producția de masă, care anterior erau numite confecție - rochie gata făcută. Acest nume corespunde de obicei acelei părți a producției de masă în care moda momentului se manifestă cel mai acut și care nu este produsă în cantități uriașe, ca produsele obișnuite de masă unificate.
Conceptul de „haute couture” a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, când au apărut primele saloane de modă în sensul modern și au apărut creatorii de modă, deseori înconjurați de o aură mistică. Nu există nicio îndoială că acești vrăjitori, care au creat capodopere din mătase, catifea, dantelă și perle, vizau în primul rând doamnele de rang înalt. Una dintre cele mai izbitoare personalități ale erei crinolinelor a fost englezul Worth, care a cucerit societatea pariziană și chiar Eugenie, soția lui Napoleon al III-lea, cu ideile sale. Datorită nenumăratelor ei toalete, Evgenia a intrat în istoria modei. Originea „modei înalte” este asociată cu numele de Worth.
Creațiile fantastice ale lui Worth și ale colegilor săi au fost apreciate atât de bine nu numai datorită materialelor lor scumpe și a execuției excelente. Cel mai important lucru a fost numele creatorului, care, „semnând” rochia, a făcut din aceasta o operă de artă, iar proprietarul acestei toalete și-a asigurat o poziție înaltă în societate. În 1868, a fost creat Comitetul de la Paris al Sindicatului Industriei Confecțiilor, care până în prezent reunește cele mai importante saloane și firme de modă din Paris și rezolvă problemele legale legate de modă. Dar moda încă nu era recunoscută ca o artă cu drepturi egale printre altele. Abia în 1943 a fost adoptată o lege, conform căreia creatorii de modă au primit drepturi egale cu lucrătorii literari și artistici.
După Worth, steagul „modei înalte” a trecut la alți designeri de modă. Era necesar să aibă un talent enorm pentru a putea reflecta ideile vremii sale în îmbrăcăminte, pentru a modela aspectul unei femei (și al unui bărbat) după idealul său. La începutul secolului al XX-lea, Poiret domnea în saloanele decadente. Schițele sale orientale portocalii și violet de foc au arătat flexibilitate și dramatism modernistă. Timp de aproape o jumătate de secol, legendara Madame Chanel a ghicit dorințele femeilor. În anii 20, ea îmbrăca femeile în rochii cămașă obișnuite, gri, negre și bej, pulovere și cardigane tricotate, le decora cu bijuterii false și le permitea să poarte rochii chintz, care înainte erau purtate doar de servitoare. Și-a imortalizat numele cu parfumul Chanel No. 5, iar în anii 50 le-a oferit admiratorilor ei celebrul costum Chanel.
În anii 30, Madame Vione și Madame Schiapareli au încrucișat săbiile în arena „înaltei modă”. Prima dintre ele a promovat croiala diagonală a rochiei, a doua a introdus umerii pătrați, care timp de 15 ani au fost considerați un element obligatoriu în îmbrăcăminte. Abia în 1947 Christian Dior le-a abandonat și a provocat astfel o adevărată revoluție în modă. Silueta propusă de Dior, cu o talie accentuată și o fustă lungă, lejeră, era diametral opusă siluetei scurte și unghiulare dominante de atunci și corespundea, evident, idealurilor postbelice ale femeilor. În 1955, a apărut senzaționalul „robsak”, adică o rochie geantă. În anii 60, fusta mini a făcut furori și a dat tonul în modă timp de zece ani. Numele Andre Courage este strâns asociat cu fusta mini. Arhitect de pregătire, a căutat să introducă în îmbrăcăminte elemente constructive, culori deschise și suprafețe geometrice, crezând că el creează moda viitorului. În anii 60-70, fără îndoială, modelele lui Yves Saint Laurent s-au bucurat de cel mai mare succes. În colecțiile sale se poate simți influența artei abstracte, a dispoziției nostalgice, a romantismului țigănesc, a uniformelor militare, a nisipurilor Saharei și a stepelor din Kârgâzstan. Dar, alături de fantezie, oferă și clasice.
Arta franceză a modei, cu tradițiile și istoria ei, a fost întotdeauna un spectacol vibrant, atrăgând un număr mare de reporteri, vedete de film și cumpărători bogați.