Corecție profesională a culorilor în Photoshop. Corecție selectivă a culorilor în Photoshop
Citând unul dintre manualele de teorie a filmului: „corecția culorii (setarea culorii, sincronizarea culorilor) este ajustarea componentelor de culoare R (roșu), G (verde) și B (albastru) pentru a schimba culoarea generală și stilul vizual al imaginii.” Și, în ciuda incomprehensibilitatii și complexității obișnuite a unor astfel de lucrări teoretice despre cinema, aceasta este una dintre cele mai înțelese desemnări.
Mulți începători producătorii de film ei nu înțeleg întotdeauna de ce este necesară corectarea culorii - spun ei, era necesar înainte, dar acum este încă digital și puteți face fără ea.
Au dreptate cu ceva. Anterior, atunci când totul se făcea pe film, corectarea culorii era întotdeauna necesară, deoarece nu există două filme identice - în procesul de producție, sunt încă permise abateri minime de la standarde. Acum totul este subordonat lumii digitale și toate procesele sunt subordonate Majestății Sale computerul.
Cu toate acestea, necesitatea corectării culorii nu a dispărut - cadrele încă diferă unele de altele și nimeni a eliminat o parte din prospețimea iluminatului și a cameramenilor (mai ales la televizor). Întreaga nevoie de sincronizare a culorilor constă în nevoia de a uniformiza culoarea și de a ascunde toate defectele din fotografiere, astfel încât produsul final să arate armonios și complet.
De asemenea, culoarea are un efect foarte bun în cinema - așa cum a fost scris mai devreme - culoarea reflectă perfect starea de spirit a ceea ce se întâmplă în cadru. Nu degeaba există expresia „setează tonul pentru tot ce se întâmplă” - culoarea afectează direct percepția.
Procesul de corectare a culorii în sine este împărțit în:
- corecția culorii primare
- corecția secundară a culorii
Dacă explici totul în cuvinte simple, primar– ajustarea de bază a culorilor în raport cu „normal” (așa cum este prevăzut).
Secundar– acesta este procesul de potrivire a cadrelor deja corectate în culoare între ele. Și aici se deschid acele oportunități suplimentare pentru a ascunde orice deficiențe ale videoclipului - ajustarea zonelor întunecate și luminoase ale imaginii, umbre, surse de lumină. Există, de asemenea, o „ajustare” mai precisă a culorii.
Revenind la afirmația „corectarea culorilor este doar pentru film și numai manual” - procesul tehnic în avansare face posibilă realizarea automată și digitală chiar și a celor mai vechi filme de film.
Digital Intermediar
Acesta este un sistem care scanează filmul și îl convertește în modul digital. Folosind-o, puteți digitiza un film vechi sau puteți procesa un film nou în post-producție, care a fost încă filmat pe film. Desigur, acest proces face corectarea culorii mult mai ușoară și mai rapidă.
De ce mai repede? Acest lucru se datorează faptului că, în cazul standard al corecției culorii, cadrele sunt corectate unul câte unul. În cazul DI, puteți ajusta mai multe cadre în același timp - dacă cadrele sunt conectate, acestea sunt ajustate automat. Procesul de restaurare și restaurare a filmărilor deteriorate sau, de exemplu, a cronicilor este, de asemenea, posibil. Acesta este un lucru atât de complicat.
Dacă vorbim despre procesul de corectare a culorii în sine, în care o persoană însuși se adaptează culoarea dorită– acest proces este complex, dar incredibil de interesant, pentru că poți influența întreaga percepție a filmului, poți schimba detalii. Nimic nu te împiedică să pictezi copacul în albastru și oamenii în roz...
Corectarea culorilor este complexă și este necesar să înțelegem elementele de bază, combinația și chiar un simbolism. Totul începe cu roata de culori(roți), palete de culori. Va fi familiar oricărei persoane care a avut vreodată experiență cu corectarea culorilor în trei direcții. Acesta este un instrument standard atât în lucru cu corectare a culorii, și în teoria culorilor în general, unde este necesar să se determine un set de combinații dintre cele mai multe culori potrivite. În forma sa cea mai simplă, roata de culori este formată din 12 culori bazate pe modelul de culoare RYB (sinteză subtractivă).
În modelul de culoare RYB, culorile primare sunt roșu (roșu), galben (galben) și albastru (albastru). Cele trei culori secundare - verde, portocaliu și violet - sunt derivate din amestecarea culorilor primare. Iar celelalte 6 culori terțiare apar din amestecarea culorilor primare și secundare.
Observați că culorile calde sunt în dreapta și culorile reci sunt în stânga. Culorile calde sunt luminoase și energice. Culorile reci au un efect calmant si linistit. Apoi există mai multe combinații de culori de bază, care pot fi văzute foarte des în filme. Cel mai simplu lucru, după părerea mea, este să ai pur și simplu poze în fața ochilor (să îți explic ce și cum).
Înainte de a începe să vă familiarizați cu corecția culorilor, merită să clarificați că acest subiect este foarte larg. Pentru a vă angaja în corecția culorilor la nivelul corespunzător, este mai bine să urmați cursuri speciale în care veți fi învățați elementele de bază ale armoniei culorilor, cum să combinați corect culorile și să utilizați metodele și metodele existente de corecție a culorilor. Și este indicat să obțineți un certificat. În era tehnologiei digitale, prelucrarea fotografiilor este o activitate foarte profitabilă. Iar cea mai profitabilă investiție din orice moment a fost și rămâne educația.
Ne vom uita la metoda universală de bază de corecție a culorii.
Înainte de a face corectarea culorii în Photoshop, trebuie să înțelegeți ce este și în ce scop este folosită.
Corecția culorii este o modificare a culorilor, tonurilor și saturației unei imagini, folosită fie pentru a îmbunătăți imaginea, fie ca tehnică creativă. Primul caz poate include necesitatea de a obține culori mai realiste sau de a face fotografia mai ușoară. La urma urmei, cu anumite setări ale echipamentelor fotografice, culorile pot fi transmise distorsionat, nu așa cum le vedem în viata reala. Aceasta include, de asemenea, corectarea fotografiilor pentru a crește saturația culorilor pentru a face fotografia mai atractivă. În al doilea caz, corectarea culorii vă va fi sugerată de propria imaginație. Aceasta ar putea fi corectarea culorilor vintage, culori fantastice ale peisajelor și altele asemenea.
Corecția culorilor în Photoshop se face pe straturi de ajustare. Dacă se aplică corecția de culoare unui strat de imagine, modificările aduse imaginii vor fi ireversibile. Straturile de ajustare funcționează ca filtre. Toate efectele stratului de ajustare vor fi vizibile în imaginea de sub acest strat. De asemenea, stratul de ajustare vă va permite să faceți modificări la rezultatul final, dacă este necesar. Am discutat subiectul straturilor într-un articol anterior.
Corecție automată a culorii
Cel mai simplu și cale rapidă pentru începători - corectare automată a culorii. Deschideți imaginea în Photoshop, creați o copie a stratului de imagine ( Ctrl+G). Accesați stratul duplicat și faceți clic Shift+Ctrl+B. Această comandă Photoshop ajustează automat contrastul și culoarea unei imagini, detectând automat umbrele, tonurile medii și luminile.
Așa arată imaginile înainte și după corecția automată a culorii.
Nuanță/Saturație
Deschideți imaginea în Photoshop. În paleta de straturi, găsiți lista de straturi de ajustare făcând clic pe pictograma cerc pe jumătate.
Selectați din listă „Nuanță/Saturație”/Nuanță/Saturație.
În caseta de dialog pentru setările stratului, puteți modifica „Nuanța florilor”/Hue, „Luminozitate”/Luminozitate(face fotografia mai deschisă sau mai întunecată) și „Saturație de culoare”/Saturație(faceți nuanțe decolorate sau bogate).
O imagine poate fi împărțită în canale de culoare. Setările vă permit să lucrați cu toate canalele de culoare simultan sau cu unul singur.
Când lucrați cu un canal de culoare separat, selectați o anumită nuanță care trebuie schimbată, utilizați instrumentul "Pipetă". Faceți clic pe pictograma instrument, mutați-o în zona dorită a fotografiei și faceți un singur clic. Veți vedea opriri pe pante. Pe degrade de culoare, puteți limita gama de culori, apoi modificările vor avea loc numai în acesta. Prin mutarea limitatoarelor, setați domeniul de funcționare.
Apoi, prin mutarea glisoarelor de nuanță, saturație și luminozitate, tot ce rămâne este să selectați setările în funcție de sarcina dvs. Să dăm acestei fotografii o tentă violet pentru a obține un apus de soare mai colorat. Pentru a face acest lucru, selectați canalul albastru. Trageți opritorul de pe gradient spre dreapta pentru a captura gama de nuanțe violet. Mutați cursorul mai aproape de violet Nuanţă, adăugați saturație. Când ați terminat, închideți fereastra de setări.
Așa s-a întâmplat.
Puteți afla și mai multe despre Photoshop în cursul de la Fotoshkola.net.
Curbe
Strat de ajustare "curbe" are mai multe abilități, pe care o vom analiza în metoda de bază pentru începători.
Deschideți imaginea, apelați stratul de ajustare "curbe" din lista de straturi de ajustare.
Se va deschide un dialog de setări. Inițial curba apare dreaptă. Suntem interesați de instrument "Pipetă". Sunt trei. Primul este responsabil pentru umbre, al doilea pentru tonuri medii și al treilea pentru lumini.
Acum luăm picăturile pe rând: prima face clic pe partea cea mai neagră a fotografiei, a doua pe cea gri, a treia pe partea cea mai albă.
Cu fiecare dropper pe care îl utilizați, veți vedea modificări. Curbele canalelor de culoare RGB (roșu, verde, albastru) vor apărea pe grafic. Când ați terminat, fereastra curbelor poate fi închisă.
Până la urmă o să iasă așa.
Niveluri
Pentru stratul de ajustare „Niveluri” De asemenea, vom lua în considerare doar metoda de bază de aplicare.
O imagine raster și, în acest caz, imaginea fotografiilor noastre, este formată din puncte. Aceste puncte au fiecare culoarea lor. Punctele negre, gri și albe din imagine sunt responsabile pentru saturație, luminozitate și lumină. Strat de ajustare „Niveluri” vă permite să schimbați nivelul valorii punctului. Nivelul 0 - pixeli negri, 255 - alb. Nivelul 128 - gri. Nivelurile rămase variază între 0 și 255. Redistribuirea nivelurilor modifică intervalul tonal al imaginii.
Pentru o corecție rapidă a culorii, trebuie să redistribuiți nivelul tonurilor medii. Deschideți imaginea, selectați din lista de straturi de ajustare „Niveluri”.
În caseta de dialog de setări, selectați pipeta din mijloc, care este responsabilă pentru tonurile medii. În imagine, faceți clic pe zona în care ar trebui să fie gri perfect. Apoi închideți fereastra de setări. În acest fel, sunt selectate valori egale de roșu, verde și albastru.
Ca rezultat, obținem o imagine echilibrată și bogată.
Deoarece corecția culorilor în Adobe Photoshop este un subiect incredibil de larg și cu mai multe fațete, vreau să explic imediat despre ce este de fapt acest articol și cui i se adresează. Deci, acest articol se adresează în primul rând retuşorilor începători, care, sper, vor putea învăţa din el informatii utile O metode simple rezolvarea unor probleme foarte specifice de corecție a culorii. Mai simplu spus, acest articol a fost scris pentru cei care doresc să stăpânească rapid simplu dar metode eficiente pentru a le încerca imediat în practică. Pentru cei care sunt interesați de o înțelegere profundă a procesului, recomand să apeleze la lucrări care au un stil mai academic. De exemplu, la articolele excelente ale lui Andrey Zhuravlev, publicate în LiveJournal și pe acest site web.
Corecție simplă a culorii pielii
Mi se pare că ar trebui să începem cu culoarea pielii, deoarece aceasta este sarcina care, de regulă, pune cea mai mare problemă pentru oricine stăpânește Photoshop.
Trecând la treabă, în primul rând, aș dori să vă sfătuiesc să nu uitați de subiectivitatea percepției culorilor și să nu vă lăsați blocat de „procesarea după numere”. Când corectați culoarea pielii într-o anumită fotografie, nu trebuie să uitați de context, condițiile de fotografiere și alte caracteristici. De exemplu, merită să rețineți că un mediu luminos (să zicem, frunziș verde dens) va da inevitabil reflexe pielii, a căror îndepărtare completă va face fotografia nenaturală.
Cu toate acestea, există anumite modele asupra cărora ne vom concentra.
Celebrul Dan Margulis, un guru al corecției culorii care a dedicat mult timp cercetării acestui subiect, a dezvoltat la un moment dat raportul de culoare „corect”, pe care se bazează mulți retucheri până în prezent. Acest raport (în valorile modelului de culoare CMYK) arată astfel: în cazul piele normală Pentru o persoană caucaziană, valoarea lui Y (galben) ar trebui să fie puțin (foarte puțin) mai mare decât valoarea lui M (magenta), iar valoarea lui C (cian) ar trebui să fie de 3-5 ori mai mică decât valoarea lui M ( magenta). De regulă, dacă pielea din fotografie nu este în umbră profundă, valoarea K este zero, deoarece nu este nevoie să adăugați negru pentru a crea un ton normal - pielea mai închisă (bronșită) se obține prin creșterea C, M, Componente Y, menținând proporțiile. De asemenea, este de remarcat faptul că odată cu vârsta, cantitatea de galben crește ușor. Prin urmare, la sugari, valorile componentelor galben (galben) și magenta (magenta) sunt aproape egale, dar bătrânii sunt vizibil mai galbeni.
Acum, pentru a aplica cunoștințele despre această relație în practică, vom folosi instrumentul Instrumentul de eșantionare a culorilor. Vă permite să marcați puncte pe fotografie pentru care vom vedea valoarea curentă a culorii în paletă Info.
Pentru a vedea culoarea medie a pielii pentru zona selectată și nu culoarea într-un pixel (care din multe motive poate diferi semnificativ, ceea ce cu siguranță ne va induce în eroare), creșteți valoarea parametrului Dimensiunea eșantionului de la „Pint Sample” la, să zicem, „11 by 11 Average”. Acum vom vedea valoarea medie pentru un pătrat de 11 cu 11 puncte.
Pentru a reduce și mai mult riscul de a măsura accidental în locul greșit, vom plasa două sau trei puncte diferite părți chipuri. Acestea trebuie plasate pe zonele moderat iluminate ale pielii, evitând strălucirea și umbrele. Nasul cu puntea nasului și bărbia sunt cele mai potrivite. Desigur, obrajii se potrivesc și mai bine, dar este important pentru noi să nu ne punem fardul de obraz. Vă rugăm să rețineți că un punct deja stabilit poate fi mutat liber în jurul fotografiei.

După ce am plasat punctele în fereastră Info schimbați spațiul de culoare pentru ele în „Culoare CMYK”. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe triunghiul mic de lângă fiecare pipetă. Desigur, imaginea noastră rămâne în același spațiu de culoare în care a fost, doar că acum pentru punctele selectate se va afișa culoarea corespunzătoare culorilor CMYK curente.
Acum tot ce trebuie să facem este să corectăm culoarea, aducând valorile CMYK mai aproape de cele descrise mai sus. Pentru a face acest lucru, creați un strat de ajustare cu curbe.
Deoarece lucrăm cu o imagine RGB, canalele Roșu, Verde și Albastru ne sunt disponibile în curbe. La ridicarea curbei canalului roșu, vom reduce valoarea lui C (cian), iar când o coborâm, o vom crește, deoarece aceste culori sunt opuse. Opusul pentru M (magenta) este verde, iar pentru Y (galben) este albastru. Nu uitați că modificările în oricare dintre canale le afectează pe celelalte două.
De îndată ce începi să faci ajustări, în fereastră Info Va apărea o a doua coloană cu valori de culoare. Acum, în coloana din stânga puteți vedea valorile înainte de modificări, iar în coloana din dreapta - după.

Dacă dintr-un motiv oarecare nu doriți să lucrați cu curbe, puteți utiliza (și printr-un strat de ajustare) instrumentul Culoare selectivă. Această opțiune poate fi convenabilă în cazurile în care trebuie doar să corectați ușor tenul feței și nu doriți să afectați restul imaginii. Setând parametrul Culori la Roșu sau Galben, puteți regla tonul fără a afecta celelalte culori.

În concluzie, observ că metoda descrisă ajută bine în cazurile în care simțiți că este ceva în neregulă cu culoarea pielii din fotografia dvs., dar nu puteți determina în mod independent ce este exact. În plus, ajută adesea (în special retușatorii începători) să găsească un fel de punct de plecare pentru alte manipulări. Nu sfătuiesc pe nimeni să se bazeze pe el ca pe un adevăr imuabil. În viața reală, acordăm o importanță considerabilă culorii pielii, de exemplu, observând prin schimbarea acesteia starea de spirit a unui interlocutor care este înroșit de jenă sau, dimpotrivă, palid de frică. Iar percepția acestei culori este întotdeauna subiectivă. Amintiți-vă că spectatorul va evalua rezultatul lucrării dvs. cu ochii, și nu cu o pipetă Photoshop. Așa că ar trebui să te bazezi mai întâi pe ei.
Combaterea petelor de culoare
Adesea, atunci când procesăm un portret, ne confruntăm cu zone de piele care diferă în nuanța lor. Ar putea fi pete de vârstă, nu nuanțat corespunzător de un makeup artist hack sau reflexe specifice care au apărut în timpul filmării. Adesea, aceste pete sunt îmbunătățite de procesarea „creativă” în etapa de conversie brută, mai ales dacă include schimbări semnificative în balansul de alb și lucru activ cu tonul.
Poate că, într-un articol pentru începători, ar trebui să sfătuiți pur și simplu să creați un strat gol, să îl aplicați în modul Color și să pictați locul care interferează cu o pensulă, să luați o probă de culoare cu o pipetă și să selectați transparența optimă. Apropo, mulți oameni fac exact asta. Dar nu vreau ca retacherii cu experiență, dacă au ghinionul de a citi acest text, să arunce imediat în mine roșii putrede. Prin urmare, este mai bine să vă spun despre o metodă puțin mai plăcută, care vă permite să nu distrugeți cu o singură mișcare toată varietatea de nuanțe și tranziții caracteristice structurii naturale a pielii vii. Cu toate acestea, metoda propusă este foarte simplă și vă permite să economisiți timp la crearea manuală a măștilor (chiar dacă știți deja cum să le creați folosind selectați gama de culori).
Pentru claritate, haideți să facem o fotografie în care vedem chipul unei fete foarte atrăgătoare, dar lângă colțul gurii ei există un loc pătat complet inestetic, al cărui secret istoria îl păstrează cu grijă. Cu asta ne vom lupta.

Să creăm un strat de ajustare Nuanță/Saturație:

Selectăm gama de culori care ne interesează și ne înarmam cu o pipetă Scădeți din probă:

Nu uita să ții Ctrl, faceți clic pe el în locul nostru nefericit. În fereastră Proprietăți aceasta evidențiază gama care ne interesează:

Toate manipulările ulterioare vor fi aplicate numai acestuia. Pentru a vedea acest interval în fotografia dvs., mutați glisorul Nuanță în poziția extremă din stânga. Cel mai probabil, veți vedea cum nu numai locul care ne interesează a căpătat o nuanță, ci și zone mari de piele adiacente acestuia:

Pentru a rezolva această problemă, să rafinăm intervalul prin mișcarea marginilor sale până când influența stratului de ajustare este limitată doar la zona de interes pentru noi:

După ce ați specificat intervalul, întoarceți glisorul Nuanţă la poziția inițială (zero). Acum îl putem muta cu grijă în direcția dorită, compensând nuanța petei până când se potrivește cu culoarea normală a pielii. Cred că nu este nevoie să explici că pentru a combate petele roșii ar trebui să te schimbi Nuanţă la dreapta, iar pentru a lupta cu cei galbeni - la stânga. De asemenea, puteți utiliza glisorul Saturaţie pentru a lumina ușor pata și Lejeritate pentru a compensa modificările de luminozitate, dacă există:

„Accelerarea” culorilor în LAB
Cred că am acordat atenție pielii suficientă atenție, așa că este timpul să trecem la manipulări mai interesante cu imaginea în ansamblu. Voi începe cu cel mai popular truc, care vă permite să faceți literalmente o imagine mult mai „suculentă” în doar două clicuri. Să luăm această fotografie de stradă ca sursă:
Îl vom face „suculent” în spațiul de culoare LAB, convertiți imaginea în care puteți utiliza meniul Imagine => Mod:

Acum tot ce ne trebuie este să creăm un strat de ajustare Curbe si apoi in canale oŞi b mutați punctele extreme ale curbelor, așa cum se arată în captura de ecran:

 
Cu cât ne dăm curbele mai verticale (de fapt, după cum puteți vedea, rămân foarte drepte), cu atât fotografia noastră va deveni mai colorată.
Dacă doriți doar să adăugați culoare, evitând efectul de umbrire, asigurați-vă că curba, ca înainte de intervenția dvs., trece strict prin centrul grilei (adică punctele de sus și de jos ar trebui să fie deplasate la o distanță egală). Pe de altă parte, nimeni nu vă interzice să experimentați cu nuanțe, ceea ce am făcut eu, oferind fotografiei înnorate puțină căldură însorită:

Acesta este doar un truc. Sper că veți înțelege că într-un articol este imposibil să explicați clar cum funcționează acest lucru. Pentru cei care vor să înțeleagă problema, recomand să citească cartea sus-numitului Dan Margulis, care se numește „Photoshop LAB Color. Misterul canionului și alte aventuri în cel mai puternic spațiu de culoare.” Publicația este foarte populară, așa că găsirea acesteia nu va fi dificilă.
Colorarea unei fotografii folosind curbe
Nu pot fi efectuate manipulări mai puțin interesante în spațiul de culoare RGB mai familiar, folosind, de asemenea, un singur instrument - curba.
Ca și în metoda anterioară, creăm un strat de ajustare Curbeși începeți să lucrați cu canale individuale. Numai că de această dată curbele se vor îndoi efectiv. În esență, vom colora pur și simplu imaginea în tonul de care avem nevoie, manipulând curbele responsabile pentru canalele roșu, albastru și verde. Trucul este că vom da diferite nuanțe zonelor din fotografie care au luminozități diferite.
De exemplu, putem ridica curba albastră, dar nu pe toată lungimea ei, ci doar în zona corespunzătoare tonurilor închise. Părțile întunecate ale imaginii vor căpăta o nuanță corespunzătoare, devenind mai reci. În același timp, vom ridica curba responsabilă pentru canalul roșu din zona de lumină. Acum cele mai luminoase părți - strălucirea soarelui pe sol și pielea modelului iluminată de raze directe - se vor înroși, creând iluzia că fotografia a fost făcută în zori.
 

Desigur, imaginația ta creativă nu ar trebui să se limiteze în niciun caz doar la simularea condițiilor de iluminare naturală. Folosind canalele albastru și verde, am obținut cu ușurință acest efect interesant:
 

Nu uitați că curbele nu pot fi doar ridicate, ci și coborâte. În același timp, coborând curba responsabilă pentru unul sau altul canal de culoare, sporim culoarea opusă acesteia (pentru roșu este cyan, pentru verde este violet, iar pentru albastru este galben).
În acest fel, ne putem colora fotografia în culori opuse folosind o singură curbă. De exemplu, dând curbei albastre forma inversă a S-ului latin, vom „răci” zonele întunecate și le vom face „mai calde” pe cele deschise, obținând astfel clasicul ton contrastant separat:

Observați cât de mult am ridicat partea „întunecată” a curbei - umbrele reci par destul de naturale în fotografie, așa că de ce nu. Dar am omis partea „luminoasă” mult mai puțin semnificativ, pentru a nu îngălbeni pielea modelului.
Cu toate acestea, vom reveni la subiectul tonificării într-un alt articol. Și aici mă voi concentra doar pe încă o mică nuanță: dacă nu doriți să afectați luminozitatea și contrastul imaginii originale și vă străduiți să lucrați numai cu culoarea, nu uitați să schimbați modul de amestecare al stratului de ajustare la Culoare.
Culoare selectivă
Dacă ești prea lene să te încurci cu curbele, dar vrei să creezi nuanțe nebunești (sau nu atât de nebunești), există o modalitate foarte simplă, dar foarte vizuală, de a colora fotografiile.
Se bazează pe utilizarea unui instrument Culoare selectivă, așa că vom începe prin a crea stratul de ajustare corespunzător:

După cum, sper, ați ghicit deja, cel mai simplu mod de a crea o imagine frumoasă și contrastantă (în sensul coloristic) este oferind zonelor luminoase și întunecate ale fotografiei nuanțe diferite. Prin urmare, vom efectua toate manipulările selectând valorile Alb și Negru în parametrul Culoare.
Nu mă voi opri mai detaliat asupra acestei metode - este prea evidentă. Toate transformările sunt atât de vizuale încât trebuie doar să-ți folosești imaginația. Voi da o singură opțiune, făcută pe o remediere rapidă, de exemplu:

După cum puteți vedea, prezența a patru glisoare cyan magenta galben și negru oferă o gamă foarte bogată pentru zborul fanteziei. Principalul lucru este să nu vă fie frică să experimentați.
Bună ziua, dragi cititori. Probabil ați auzit de multe ori despre existență corectarea culorilor in Photoshop. Acest articol va descrie în detaliu principiile și tehnicile de corecție a culorilor în Photoshop.
Acest articol va descrie:
- la ce se folosește corecția de culoare?
- Ce instrumente Photoshop puteți folosi pentru corectarea culorii?
- exemple de corectare a culorii
- cum să nu strici imaginea
De ce se face corectarea culorii?
Există multe tutoriale despre corectarea culorilor, dar ele descriu doar principiile procesării imaginii. Înainte de a începe să lucrați cu fotografii, trebuie să înțelegeți ce este corecția de culoare și pentru ce este folosită.
Corecția culorii esteÎnlocuirea componentei originale de culoare, nuanță, ton și saturație a unei imagini. Este folosit din mai multe motive.
1. Se întâmplă adesea să vedem culori reale care se dovedesc complet diferite în imagine. Acest lucru se întâmplă din cauza setărilor incorecte ale camerei, a echipamentului de fotografiere de proastă calitate sau a luminii specifice. Tehnologia nu are capacitatea de a se adapta la iluminare în același mod ca ochiul uman. Acest lucru provoacă erori în imagini.
2. Defecte de culoare. Acestea includ supraexpunerea imaginii, întuneric excesiv, ceață sau opacitatea tonurilor și culorilor.
3. Experimente creative. Corecția culorilor vă permite să realizați planurile fotografului. Puteți adăuga fabulozitate sau brutalitate, expresivitate sau plictiseală fotografiilor dvs. totul depinde de intenția fotografului.
Cel mai adesea, acest lucru se face prin descompunerea imaginii în canale. Există mai multe moduri de editare:
- RGB - roșu, verde, albastru. Acesta este cel mai popular mod de editare a imaginilor. Aceasta este ceea ce te întâlnești cel mai des.
- CMYK - Cyan Magenta Galben negru.
În acest mod, albul în canale arată prezența maximă a culorii, iar negrul, dimpotrivă, cea minimă. Dacă, de exemplu, canalul Albastru este complet umplut cu negru, atunci nu există nicio culoare albastră în imagine.
Ne-am uitat pe scurt ce este corecția culorii si la ce se foloseste. Acum este timpul să trecem la practică.
Nu degeaba Photoshop a primit titlul de cel mai puternic instrument de corectare a culorilor. Dacă te uiți la fila Imagine -> Ajustare, poți înțelege că totul este despre corecția culorii.
Va dura prea mult timp pentru a analiza toate instrumentele, așa că să le evidențiem pe cele principale: Niveluri - apelate prin comanda rapidă de la tastatură Ctrl+L, Curbe - Ctrl+M, Nuanță/Saturație - Ctrl+U, Culoare selectivă (Culori selective) și Shadow/Highlights (Umbră/Lumină).
Exemple de corecție a culorii
Să ne uităm la trei cazuri de utilizare a corecției de culoare folosind exemple specifice.
Redare incorectă a culorilor
Uită-te la această fotografie a unui tigru:
Este mult roșu în fotografie. Pentru corectare vom folosi curbe (Imagine -> Ajustare -> Curbe). Selectați canalul roșu și coborâți ușor curba chiar sub mijloc, așa cum se arată în figură:
Iată cu ce am ajuns:
manipulările minime au îmbunătățit semnificativ calitatea imaginii. Curbele sunt un instrument foarte puternic. Este folosit în multe tutoriale de editare foto.
Să conchidem: dacă imaginea are un conținut ridicat de o culoare, trebuie să selectați canalul corespunzător în curbe și să reduceți conținutul acestuia, așa cum se arată în exemplu.
Defecte de culoare
Aruncă o privire la această fotografie:
Există multă ceață albă și culorile sunt plictisitoare, dar asta se poate repara.
Instrumentul Niveluri vă va ajuta să faceți față brumei. Pentru a apela instrumentul, apăsați Ctrl+L și setați următoarele setări:
Aruncă o privire mai atentă la partea stângă a histogramei. Aceasta este ceata. Deplasând cursorul spre dreapta, creștem cantitatea de tonuri întunecate și scăpăm de ceață.
S-a îmbunătățit puțin, dar rezultatul este încă departe de a fi perfect. Trebuie să ușurați puțin pisoiul. Faceți o copie a stratului (Ctrl+J) și deschideți Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Shadow/Light). Facem următoarele setări pentru umbre:
Am făcut fotografia mai ușoară.
Inițial, s-a planificat să lumineze doar pisoiul, așa că creăm o mască pentru stratul luminat și ascundem fundalul cu o perie neagră, lăsând doar lumina modelului nostru.
Rezultat:
Poza este deja buna. totusi, ceva nu este in regula. Să deschidem Imagine -> Ajustare -> Filtru foto și să adăugăm un filtru verde sau cald:
Daca inchizi ochii la calitatea initiala a imaginii, putem spune ca am obtinut un rezultat excelent. Și iată-l:
Corecția culorilor este făcută, dar fotografia trebuie retușată. Acesta este un alt subiect. Tutorialele de retușare nu sunt greu de găsit.
Iată rezultatul cu o mică retușare:
Abordare creativă a corectării culorii
Primul exemplu va folosi o fotografie sursă grozavă:
Aplică-i un filtru foto cald (Imagine -> Ajustare -> Filtru foto):
Noi creăm strat nouși umpleți-l cu culoarea #f7d39e. Schimbați modul de amestecare la Excludere (Excepție) și setați opacitatea la 25%
Scăpăm de stratul intermediar cu umplutura și ne uităm la rezultat:
Al doilea exemplu va demonstra principiul procesării unui portret:
Să facem o poză cu modul de „albire” destul de popular. Creați o copie a stratului (Ctrl+J) și apăsați Ctrl+U pentru a afișa filtrul Hue/Saturation. Setați Saturație la 0. Imaginea va deveni alb-negru. Schimbați modul de amestecare la Overlay și opacitatea la 70-80%
Să adăugăm fotografiei un efect care este adesea folosit în cinematografia modernă. Deschideți fotografia noastră din nou pentru a reveni la imaginea originală. Apăsați Ctrl+M pentru a deschide editorul de curbe. Selectați canalul albastru și adăugați albastruîn culori închise. Intră în modul de editare pentru canalul albastru și adaugă albastru la tonurile întunecate. În culori deschise coborâm curba. Acest lucru va da galben și nu va permite pierderea culorii pielii.
Iată cum arată fotografia după corectare în Photoshop:
Să înlăturăm nuanța violet adăugând verde la tonurile închise. De asemenea, efectuăm aceste acțiuni folosind curbe.
Ajustare minoră a culorii pielii:
În acest moment, procesarea poate fi finalizată.
Cum să nu strici o fotografie?
Nu există reguli specifice în această problemă. Corecția culorilor depinde de preferințele personale ale fotografului și de simțul proporției, dar există câteva recomandări:
- Când utilizați diferite instrumente, merită să verificați toate tipurile de setări. Rezultatul poate fi neașteptat și imprevizibil. Și asta nu este întotdeauna un lucru rău.
- Faceți în mod constant copii și duplicate ale straturilor. Acest lucru vă va permite să reveniți la orice etapă de procesare dacă ceva nu merge bine.
- Inspirați-vă din munca fotografilor profesioniști. Acest lucru vă va permite să vă dezvoltați gustul și să obțineți rezultate noi, interesante.
Aceasta completează revizuirea exemplelor de corecție a culorilor.
Pe baza materialelor de pe site:
Cu acest articol vreau să încep o serie de note despre tehnici simple de procesare a fotografiilor. Fotografi profesioniști Este puțin probabil să învețe multe noi de aici, dar pentru începători și amatori aceste informații pot fi utile. În fiecare articol, îmi propun să analizez procesarea uneia sau două fotografii, atingând corectarea celor mai frecvente și grave greșeli ale începătorilor. Fotografiile discutate în articole sunt fie ale mele, fie mi-au fost trimise spre prelucrare și publicate cu acordul autorului. Pentru a procesa fotografii, vor fi folosite Adobe Photoshop (folosind exemplul CS 3 Ru), Adobe Lightroom (folosind exemplul versiunii a 3-a a Eng) și altele. Deși articolele sunt destinate începătorilor și pasionaților, se presupune că cititorii sunt familiarizați cu elementele de bază minime ale lucrului cu aceste programe.
Înainte de a începe discuția, să facem o rezervare în avans: nu vorbim despre tehnicile de fotografiere și despre cum ar putea fi evitate greșelile la etapa de fotografie - multe articole și cărți sunt dedicate acestui lucru. Dar toți cei care au luat vreodată un aparat foto știu că se întâmplă ca cele mai interesante fotografii să fie aruncate din cauza defectelor tehnice. Și uneori pur și simplu nu este posibil să refaceți astfel de fotografii. Sper că această serie de articole vă va ajuta să salvați imagini valoroase capturate cu erori tehnice.
Deci, în această postare vom vorbi despre corectarea culorii imaginilor folosind instrumentul „curbe”. În general, curbele sunt poate unul dintre cele mai puternice instrumente din programele de procesare a imaginilor. Utilizarea cu pricepere a acestui instrument vă permite să faceți cu adevărat minuni și să faceți fără multe plugin-uri cu un mod de operare de neînțeles și incontrolabil. Pe de altă parte, acest instrument este destul de complicat, ceea ce descurajează fotografii amatori începători să-l folosească. Să încercăm să înțelegem elementele de bază ale instrumentului curbe și să învățăm cum să-l folosim pentru sarcinile noastre - corectând culoarea și luminozitatea imaginilor.
1. Bazele teoriei culorii și corecției culorii
Pentru a înțelege corectarea culorii, trebuie mai întâi să înțelegem ce culoare este în fotografia digitală, cu ce parametri este setată și cum să schimbăm acești parametri pentru a obține rezultatul dorit. Desigur, toți cei implicați în fotografia digitală cunosc literele RGB. Acesta este principalul spațiu de culoare cu care funcționează majoritatea camerelor și echipamentelor digitale de reproducere (există și alte spații de culoare, dar acum nu este vorba despre asta). Toate culorile din acest spațiu sunt obținute prin „amestecarea” a 3 tonuri de bază (numite adesea canale) - roșu (roșu), verde (verde) și albastru (albastru). Valorile sunt de obicei scrise secvențial, roșu-verde-albastru, de exemplu 125-80-245. Luminozitatea fiecărui ton este setată cu o valoare de la 0 la 255. Acesta este un adevăr binecunoscut.
Un alt adevăr, mai puțin cunoscut, dar și important: cu valori egale ale tuturor celor trei canale, obținem o culoare gri neutră. 0-0-0 - absolut negru, 255-255-255 - absolut alb, între ele - toate nuanțele de gri. Cum se obțin restul culorilor, cu excepția celor trei principale? Înțelegerea acestui lucru este, de asemenea, esențială pentru a lucra cu flori. Cea mai evidentă reprezentare a formării culorii în RGB este sub forma unei roți de culoare. Pe el, pe lângă cele trei culori primare, există culori suplimentare (sau mai bine zis, opuse): CMY - verde-albastru (cyan), violet (magenta) și galben (galben).
Acest cerc cu aspect simplu oferă informații vitale pentru corectarea informată a culorii. Cu 3 canale principale (RGB), putem controla și culori suplimentare. Creșterea intensității oricăruia dintre canalele principale (precum și slăbirea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii principale. Scăderea intensității fiecărui canal principal (sau creșterea simultană a celor două canale principale rămase) duce la o creștere a culorii opuse. Adică prin micșorarea canalului albastru potenționăm culorile galbene, prin accentuarea verdelui, reducem nuanțele violet, prin reducerea simultană a roșului și a verdelui, accentuăm albastrul etc. Dacă trebuie, să zicem, să facem fotografia mai caldă, va trebui să adăugăm portocaliu și galben. Cu galben este clar - reducem intensitatea canalului albastru. Și portocaliu = roșu + galben. Aceasta înseamnă că trebuie să adăugăm mai multă intensitate canalului roșu. Treptat, utilizarea acestei roți de culori devine automată, dar deocamdată puteți desena ceva ca o foaie de cheat. Deci, teoria ne este mai mult sau mai puțin clară, acum să trecem la practică.
2. Instrument „Curbe” și corecție semi-automată a culorii „în trei puncte” (caz simplu)
Pentru a nu pătrunde complet în jungla teoretică, să facem o fotografie cu un balans de alb în mod deliberat incorect: făcută la lumină incandescentă în modul „lumină de zi” al camerei. Rezultatul automatizării foto este vizibil cu ochiul liber. Să presupunem că nu ne-am gândit să filmăm în RAW (unde problema balansului de alb este rezolvată cu un singur clic), iar acum ne vom lupta cu JPEG.
În primul rând, să ne dăm seama ce instrumente ne oferă procedura „curbelor” și ce setări trebuie făcute înainte de a începe corectarea culorii. Deschideți „curbe” (Ctrl -M), faceți clic pe „Opțiuni de afișare a curbei”. Îmi place o grilă mai frecventă, dar nu este pentru toată lumea. Faceți clic pe butonul „parametri” din dreapta, setați limita de culoare alb-negru la 0,10%, astfel încât la ajustarea luminozității programul să nu intre în supraexpunere plictisitoare (255-255-255) și umbră plictisitoare (0-0-). 0), bifați caseta „utilizați implicit”. Restul setărilor pot fi lăsate neatinse. Așa că vedem fereastra curbă. Axa X este luminozitatea originală, axa Y este luminozitatea după procesare, de la 0 (umbră completă) la 255 (lumină completă). Fundalul prezintă o histogramă care ne oferă distribuția punctelor din fotografie după luminozitate. Curba în sine rulează în diagonală - înainte de procesare este o linie dreaptă: original = procesat. Pe măsură ce lucrăm, putem fie să creștem intensitatea anumitor zone (trageți curba în sus), fie să o reducem (trageți curba în jos). Puteți lucra atât cu curba RGB (curba gri, ajustează luminozitatea tuturor celor 3 canale simultan), cât și cu curba fiecărui canal separat. Sub fereastra curbelor se află 3 picături. Sunt folosite pentru a seta punctele de negru, gri neutru și albîn fotografie. În cele mai simple cazuri, este suficient să utilizați aceste pipete, programul inteligent va efectua corectarea culorii și a luminozității pentru dvs.
Să încercăm să folosim această tehnică: mai întâi trebuie să înțelegem unde punctele neutre din fotografie sunt acele puncte care erau gri în realitate. Reflecțiile obiectelor nu ar trebui să cadă peste ele (de exemplu, în fotografia noastră de pe marginile sticlei, folia gri are o nuanță diferită din cauza reflexiilor). În plus, trebuie să determinați punctul cel mai luminos și cel mai întunecat. Este important ca aceste 2 puncte să nu fie în umbră moartă (0-0-0) și supraexpunere moartă (255-255-255), deoarece din astfel de puncte programul nu va primi informații pentru corectare. Algoritmul de lucru este următorul: determinăm punctul alb (împingeți cu o pipetă albă), apoi pe cel negru (respectiv cu o pipetă neagră), apoi punem cu o pipetă gri în locuri potențial gri până când rezultatul ni se potrivește. Programul recalculează automat echilibrul curbelor, care poate fi văzut în fereastra corespunzătoare.
După ce suntem mulțumiți de balansul de alb, putem regla echilibrul de luminozitate fie cu instrumentul „niveluri”, fie prin corectarea curbei RGB (în esență aceleași niveluri, dar cu capacități mult mai mari). Am redus puțin luminozitatea luminilor și am crescut puțin contrastul (acest lucru se face prin curba S RGB). Asta este. În 50 la sută din cazuri, o astfel de simplă corecție a culorii ajută complet.
3. Corecția culorii folosind puncte de referință
Din păcate, totul nu este întotdeauna atât de simplu, iar uneori pipetele nu sunt suficiente. Da, iar la noi relativ caz simplu corectarea cu pipeta nu dă un rezultat ideal (de exemplu, nu-mi place nuanța roșiatică a părții de sus a fotografiei). Să revenim la fotografia originală și să încercăm a doua opțiune - corecția manuală a culorii. Aici vom muta singuri curbele până când se obține rezultatul dorit. Dar simpla mutare a curbelor „cu ochiul” necesită experiență și, ar fi bine, un monitor calibrat care să transmită culoarea reală a fotografiei. Nu vom atinge calibrarea; acesta este subiectul altor articole, iar fotografi care lucrează cu monitoare calibrate nu se mai întrebă cum să facă corectarea culorilor. Ne putem baza doar pe aceleași puncte „cu adevărat gri”, adică. puncte care erau gri neutru când au fost fotografiate. Adobe Photoshop vă permite să selectați puncte de referință prin care vom monitoriza corectarea. Acest lucru se realizează cu instrumentul „referință de culoare”, o variație a instrumentului „picură”. În setările instrumentului, trebuie să selectați o dimensiune medie a eșantionului de 3x3 sau 5x5 px pentru a împiedica pipeta să lovească un pixel aleatoriu, care poate fi și zgomot de culoare. Informațiile despre standardele de culoare sunt afișate în panoul „informații”. Putem selecta până la 4 puncte de referință.
Este mai bine să alegeți puncte de gri în realitate, de preferință de luminozitate diferită (umbre, tonuri medii, lumini) și din diferite zone ale fotografiei. In cazul meu am ales 3 puncte si toate pe sticla, pentru ca... Nu mai era prea mult de ales:
Informațiile despre puncte sunt reflectate în panou, iar acum putem vedea clar că canalele noastre nu sunt echilibrate. De fapt, rezultatul corecției culorii va fi alinierea valorilor la punctele de referință și, în același timp, corectarea culorii întregii imagini. Ce canal ar trebui să luăm ca bază la care vom aduce celelalte 2 canale? De obicei este selectat canalul cu histograma cea mai echilibrată, cel mai adesea verde. Apoi, din punctele de referință, puteți vedea că trebuie să reducem intensitatea canalului roșu și să îl sporim pe cel albastru. Ei bine, să începem. Să începem cu roșu. În primul rând, este clar că avem supraexpunere în canalul roșu (histograma este tăiată în dreapta). Este trist, dar nu fatal. Și asta înseamnă că putem muta cu ușurință punctul 255 (cel mai luminos) pentru a obține rezultatul. Acum mutăm curba astfel încât pentru toate punctele de referință să ajungem la valorile R = G (aproximativ ±2 unități). Un punct nu este suficient pentru asta. Punctele de pe curbă pot fi plasate fie direct cu mouse-ul, fie „făcute” dintr-o fotografie (Ctrl + clic pe zona fotografiei). Este important aici să nu existe curbe ascuțite în curbă (cu excepția cazului în care avem mai multe surse de lumină cu temperaturi diferite de culoare, de exemplu o lampă cu incandescență și lumină naturală, dar acesta este un caz mult mai complex). Nu acordăm atenție culorii imaginii - lucrarea nu este încă terminată.
Facem același lucru cu canalul albastru. Aici histograma este tăiată în stânga - canalul albastru este subexpus și nu ajunge la marginea dreaptă. Aceasta înseamnă că cel mai probabil va trebui să mutați punctul 0 (cel mai întunecat) și 255. Am aliniat punctele de referință, a devenit mai bine, dar nu perfect - partea de sus a fotografiei este clar roșie:
Este necesar să corectați o zonă separată a curbei roșii responsabile de punctele acestei luminozități. Folosind Ctrl + clic plasăm un punct din zona cu probleme pe curbă. Pentru a nu strica zonele rămase, plasăm un punct de blocare pe curbă și mutam punctul principal la rezultatul dorit.
După aceasta, tot ce rămâne este să reglați luminozitatea și contrastul imaginii (folosind comanda „levels” sau corectând curba RGB) și voila! Am făcut corectarea manuală a culorii.
Bineînțeles, încă poți să te chinui cu această imagine, dar cred că principiul este clar. Ceea ce este important, corectarea prin puncte de referință este practic lipsită de probleme cu calibrarea monitoarelor - aducem punctele de referință în gri folosind valorile digitale ale canalelor, care nu depind de modul în care este configurat monitorul.
Ce să faci în cazuri mai complexe? Uneori, indiferent cât de mult ai încerca, nu poți corecta în mod adecvat o fotografie folosind o singură curbă. Și dacă scena a fost iluminată de mai multe surse de lumină cu temperaturi de culoare diferite, acest lucru este aproape imposibil. Singurul lucru care va ajuta aici este selectarea zonelor individuale folosind un lasso cu margini moi și corectarea separată folosind metodele descrise mai sus.
Acesta este modul în care, cu o oarecare îndemânare, puteți „înfrânge” aproape orice balans de alb incorect. Treaba, după cum ați văzut, nu este foarte simplă, ceea ce demonstrează încă o dată că este mai bine să filmați în RAW și cu parametrii setați corect. Sper că acest articol vă va ajuta să vă îmbunătățiți fotografiile. Succes și fotografii grozave!
P.S. În general, acest articol nu spune nimic super nou, este mai degrabă o generalizare a mea experiență personală pentru corectarea culorii folosind „curbe”. Voi fi bucuros să primesc critici și comentarii clarificatoare care vor ajuta la îmbunătățirea articolului și, de asemenea, voi răspunde cu plăcere la întrebări.
P.P.S. Toate drepturile asupra acestui articol aparțin autorului. Orice copiere a articolului sau a părții sale fără permisiunea autorului sau fără un link către această pagină este interzisă.